中国画的发展与当代文化的特点

刘万年先生的西藏山水画作品，之所以具有极高的艺术价值，还在于其超群的艺术学养和功力。

功力包括功夫和功效。意境出悟性，笔墨显高度，形式见创造。中国画是一个笔墨功能体系，但它的发展，不过是点画过关的问题，也不是临摹一辈子所能成就的。现在不少传统格局的山水画，往往是前人批评过的“模糊丘壑”，不过看去这是“山”，这是“水”。再现前人程式而笔墨庸陋，未能用自己的情感将现实提升。这样的作品，其被人们厌弃，是情理中的事。

如山水画受庄、禅思想的极大影响，其消极的一面，流为枯寂，可说从根本上推动了中国文化中进取、日新的精神。还因为中国人的更改发达太早，那种“过早的思想就成为功那极高的文化”。因为中国画的实质是“超越”，高超在于“不执”，这也必然会与现实生活造成距离，往往难以适应，故中国画的发展，要强调“有为”，提价高境界的有为，即无为而无不为，提倡介入时代，介入生活、文化和思想的发展，变得更加复杂而多元，已经不是划一的标准。因此，我们不必把“体”看作狭隘固定的“一物”，道路应该是多种的、多层次的，可以坚持传统，不问西方；可以中西融合，也不妨西方的成分更多。然而，如果我们视“体”为不断吸取的东西，可以说，“古为今用，洋为中用”是中国画发展的最佳出发点，是最不容易成就、最有民族特色、最有高尚价值的体系。无论如何，我们首先要了解传统、了解西方，才知道应该发扬什么、坚持什么，如何坚持、吸取什么，能否吸收、如何吸取，才不至于彷徨，不至于浅薄，不至于自卑或者盲目的自尊。

此外，艺术既然是“无中生有”的东西，则古人说“如其人”，应当是无可动摇的识见。艺术有自身的规律——“自治”，是为艺术之道；而治艺术者，存乎其人。孔子说：“人能弘道，非道弘人。”弘艺术之道者，人也。(www.xing528.com)

古人说：“思而不学则殆”，“不学无术”，又说问题常出在“不读书之过”。关于人生和艺术的道理，可以说已经被中外的哲人讲尽，今天我所说的也大都引前人的话，并没有特别的见解。以上面叶燮的知见，以观近20年画坛的议论，就足以冰释纷纭了。现在仍有人说影响中国画的“弊端”之一是“过分强调画外功夫，强调学问，而没有把美术当作一门独立的视觉艺术”，这是无识还是有识？叶燮还说过：“大约才、识、胆、力，四者交相为济，苟一有所蔽，则不登作者之坛。”

以上关于中国人的生活经验、人生态度和价值观，意会性、功力性地阐析了刘万年先生作品的文化品格。从中，我们可以了解到文化品格对于绘画创作的重要性。如果失去了文化品格，笔墨表现的优越性与价值也随之丧失而沦落为工具的使用。许多“创新”作品的事实，便是明证。文化是人对经验的解释。解释的差异，而有不同的逻辑，形成不同的艺术体系。吸收不是舍己从人。笔墨与构成接轨，结果必是一个艺术高峰高度的丧失，一个艺术高峰被边缘化、被异化。