刘万年西藏山水画作品：诗情、功力、意境

综观刘万年先生的西藏山水画系列作品，又能解读出诗情、功力和意境的艺术特征，这也正是日本著名作家、禅学大师拎木大抽比之为的禅之“净界”。当我们面对刘万年先生的西藏山水画，则可以把这个“净界”指代所有富灵情的诗人、画家、艺术家。的确，当一个人的美好心灵，诗意地呈现，就会见到生命的美丽或神秘的存在。

刘万年先生正是以他诗人心灵来面对自然，面对西藏的山山水水。凭借雪域高原寄托他深沉的情感，创造了他所感悟的诗情画境。那一山一水、一寺一庙，那夕阳，那云中满月，已经不单是一种景物的客观存在，而是带着灵性的生命体，在深情地与画家对语，滔滔不绝地倾诉着自己生命深处的光华与神秘。

山水画大师李可染70岁总结自己的艺术生涯，有两句话，其中一句是“练一辈子基本功”。——基本功很重要，对于专业性极强的山水画家来说，尤其如此。写生和创作，都离不开对宇宙大化、万千气象进行“生命造型”的把握，更离不开对造型功力的驾驭和灵活运用的才华。

功力浅薄，难免导致作品羸弱轻飘。有功力和不善驾驭和灵活运用，又难免板滞，缺少创造性活力。上世纪80年代在四川美术学院进修的刘万年先生接受了严谨的专业训练，通过一系列人物、风景、静物写生，以及多门类画种的创作，持续磨炼了基础功力，提升了驾驭和运用基础功力的本领和才华。上世纪80年代末，他开始主攻西藏山水画，并创作了一系列优秀作品，受到瞩目和好评。

刘万年先生的西藏山水画以其端稳的功底，表达西藏山水整体的深沉感、厚重感，又灵活地驾驭和驱使其功力，追踪特定时空、多种景观自然生命的微妙变化，赋予画面以亲切、质朴的抒情意味。无垠的空阔，肃穆的气氛，恰到好处。春与秋，那蕴含着不同温度、不同湿度的空气，似乎在流动中，将人们引入颇具诗意情怀的画境。

“宏大壮美”在中国画美学上，是一个曾经处于辉煌的中心，而不断被边缘化了的美学取向。在唐五代以来山水画确立之后，五代两宋中国山水画高峰时期，山水画，多作险峻峰峦、云中山顶、高岭飞泉，常常是“四面峻厚、三远皆备”的典型，楼阁界划则归整精工。整体上体现出气象雄伟的美学追求，一种雄厚之极、崇高整饬的庙堂之气。后来，由于文人画艺术趣味的影响，伴随着“墨戏”等“非画之本法”图式的流行，至明中期至清代以后的山水画中，逐渐以“宁静”“幽雅”“隐逸”“曲折”等美学特征为主。山水画的取景由“全景山水”更多地转向“边角之景”“一水两岸”。美学追求上从壮阔宏大，发展到风流优雅。(www.xing528.com)

优美与壮美作为两个基本的美学范畴，理应是齐头并进，和谐共生，这才是理想、和谐的艺术生态。而在明清以来至当代，“隐逸”“优美”居于中，“崇高”“辉煌”渐趋边缘。在这种“辉煌”已经变得相对弱势，“一统江山”的提出，对中国画美学的当代认识和丰富有着积极的意义。

刘万年先生的西藏山水画以其宏大、壮美与优美赢得了画坛的广泛赞誉。

情与境，意与境，互动融合，交相诗化，构成意境，意境是山水画的灵魂。意境创造离不开笔墨，又赋予笔墨以生命力和迷人的神韵。

神山圣水图（083）

壮美构图，是凝聚主体情思与客体景观之美的重要意匠手段。刘万年先生的西藏山水画构图十分注重“奇”与“正”相反相成；统一、和谐的美之律，“正”中求奇，以“正”为主。画面初看平常，细加品味，欲为它含蓄的诗情和深邃的意境所打动。其作动与静对比，以形传声，造足了气氛——多么酣浓的诗意！多么令人神往的雪域恋曲！在人迹罕见的雪原景致中，他时常会点缀三两位朝圣的教徒，抓住自然万象中飞天般的一个亮点解悟人生，使人感到世相万物新鲜有趣。原来到处是诗，到处深藏着维系生命和拓展生命的活力。画家就是在这平凡中，发现并创造了非凡的意境。