虚静与静思：刘万年研究展示感悟与美学

虚空而空灵的山水境界，是画家濡染佛禅老庄，虚静其怀悟解天地山川自然、生命的活泼自在而又至美无言的大化之境。

“虚静”先由老子提出，庄子发挥。“虚静”与“静思”“空静”“澄怀”“净心”等概念相通，而它作为一个美学范畴，指的是不受任何干扰，专心致志于精神状态。所以，老子说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”而禅宗强调：“以无着心应一切物，以无碍慧解一切缚。”道释两宗都十分重视心境的澄净和安详，因为内心虚静尘心俗虑自然摒弃，外物才能映入，换句话说，惟有清灵空淡的内心，才可以令外物进入而传自然之神，达到“含道映物”的境界。

刘勰云：“陶钧文思，贵在虚静，疏沦五藏，澡雪精神。”（见《文心雕龙·神思》）行文作画都需要清除旧习的局限和思维的障碍，并在静思中逐步深入。刘万年先生从艺、治学、为师都以虔诚、平和与包容的心态对待，因而他的思维既没有沉重的包袱，也没有过多的束缚，显得十分自由、活泼和开放。他对文艺界久争未果而又无法回避的传统与现代、东方与西方、艺术共性规律与个性风格等问题从不轻率地下结论，常常潜入更加广博和深邃的思考，并将自身放入当代艺术和艺术史的坐标中进行考量，进而寻求艺术家个体的位置。他秉心养术，博采众长，融会贯通，渐渐地造就了具有当代特色的艺术个性。

老子说：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各复归其根，归根静，静曰复命，复命曰常，知常曰明。”（《十六章》）只有心灵达到虚无的境界，方能保持清静的心态，不受外界欲念的影响而烦恼，回到根本上就是静。从刘万年先生的作品中感受最深的就是“静”。

哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神。天地与我并生，天地与我合一，庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来。刘万年先生以哲学的方式创造出了他独具特色的梦中西藏。(www.xing528.com)

黄宾虹说，“入画则静。静存乎心，动在乎手。心不静，则乏领悟之神；手不动，则短活泼之机。动根乎静，静极则动，动斯活，活斯脱矣。”可见，观照自然的心态要静。这是领会大自然精神实质的前提，具体的用笔着色要灵动，这样才能使画面透脱生动，不僵不滞。“意远在能静，境深尤贵曲。”（《黄宾虹画语录》）如果存有清脆明澈的马蹄声和藏民的清唱，它也接近了天籁之音，又像一首诗，不是在搅扰人们的生活，而是牵引我们走进那无比诱人的高原之境，走进画家的心灵世界。海德格尔说：“艺术的本性是诗。”从这个意义上说，刘万年先生直接触摸到了艺术的本质。

赏读刘万年先生的西藏山水系列后会感受到一种盎然的诗意，高原的辽远和沉静，在色墨的氤氲变化中更加凸现了一种新的情趣。这种情趣不同于其他水墨画家的水墨画，它显现出很强的独立性。刘万年先生经过了无数次的实验，才找到了切实有效的作画方法：打湿所用的宣纸，这样不会留下每一笔之间的水纹，笔触不是传统的勾斫和中锋用笔，更像是“擦”和“扫”，并且选择在宣纸半湿半干的时候画，火候的把握显得至关重要。另外，物象间的晕染层次、概括程度、深浅变化的不同，都拉大了画面的空间距离，是相对真实的空间感觉。在水墨中，如果也按物象描画的具体程度和深浅变化处理空间，则吃力不讨好，有甚者会完全失去其艺术性。刘万年先生采取减少层次变化、巧妙利用空白的处理手法，避免了烦琐和细碎可能带来的匠气。同时，有意弱化对细节的描述，状貌取神，而重在神韵。更加加强对高原风情梦幻般的感受，在用笔和使墨上都保持了平和、朴素、整体的审美取向，不求飞扬和洒脱，取不事雕琢、穆如清风的境界。

高原的文化和艺术特质是独有的，这迥异于南方“斜风细雨不须归”的缠绵悱恻，也不同于北方的粗犷豪放，它存有一种茫然、空寂的美。这种特征，成就了刘万年独特的审美价值。

在刘万年先生的画中，没有传统山水画中经常出现的蹊径、亭台、楼阁、舟桥等元素，而是以极简的山峰和石头以及烟云这些有限的画面构成元素，传达出一种静谧幽远的审美特性。他在画中基本上抛弃了传统山水画的一些皴法，代之以与山水风格相吻合的表现手法，从而显示自己绘画在语言上的独特性。