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刘万年研究成果:揭示中国传统山水画中的西藏山水形象

时间:2023-07-27 理论教育 版权反馈
【摘要】:画家以多年生活与艺术的蒙养之功,通过作用于人的知觉的诸造型因素的创造性整合,以朴实浑厚的画风传达的恰恰是力的表现,是“天行健,君子以自强不息”及“君子以厚德载物”的大气魄。山水诗、画是中国山水文化中的两大华顶。然而,在浩如烟海、精深博大的山水画中,“西藏山水”这类形象,在中国传统山水画中,无论青绿,抑或写意,都是难寻踪迹的。

刘万年研究成果:揭示中国传统山水画中的西藏山水形象

“充实之谓美,充实而有光辉谓之大”(《孟子·尽心下》)。道德充实于胸是美,“充实而有光辉”谓大。可见,孟子把美和大并举。但在美的程度上,“大”更强烈、更鲜明、更辉煌,它反映了古典美学中的崇高观。而庄子又论“大音希声,大象无形”,这里的大音、大象是无限的大,自然浑成的美。画卷上展开的雄伟、绚丽、神秘而又在云烟雾霭中变幻莫测的庞然大物——雪山既体现了儒家集义所生的“大”,也体现了道家集物浑成的“大”,同时更是画家激情凝铸于自然山川生发的力量与气势的呈现。亨利·摩尔曾说:“在美的表现和力的表现之间有着功能的区别。前者的目的是对知觉的取悦,而后者则有着灵魂上的生命力,它对我而言更为动人,它比知觉要更为深刻。”画家以多年生活艺术的蒙养之功,通过作用于人的知觉的诸造型因素的创造性整合,以朴实浑厚的画风传达的恰恰是力的表现,是“天行健君子以自强不息”及“君子以厚德载物”的大气魄。真正超越、澄明、单纯或净朗的境界,并不是轻易能够达到的,它要艺术家穷其一生的不懈努力。

仁者乐山,智者乐水。山水有仁智之德。刘万年寄情山水,画思独造,登玄偕秘,他苦心孕育的灵魂图像——“西藏山水”,别树一帜。气度,雄强博大;笔墨,华滋浑厚;意象,清新飘逸。

山魂如诗,水魄似画。山水诗、画是中国山水文化中的两大华顶。东晋顾恺之创作的《庐山图》,是中国绘画史上第一幅独立存在的山水画。庐山高僧宗炳在《画山水序》中阐述的“畅神说”,是真正意义上的第一篇中国山水画论。山水画由此发端,经于南北朝,兴于隋唐、五代,盛于两宋,发展于元、明、清;1700多年来,历代大师不断探索、创新。然而,在浩如烟海、精深博大的山水画中,“西藏山水”这类形象,在中国传统山水画中,无论青绿,抑或写意,都是难寻踪迹的。

“山水以形媚道”,刘万年先生的山水在继承青绿山水严谨工细的法度之下,以消退了火气的青、绿、蓝为主调,衬以墨色的含蓄与凝重,在色度的明暗对比及变化中,尽现空间的变化与灵动,从而避免了传统青绿的僵硬与单调。其作一是构图饱满,充实而富有无限的张力,几乎不留空白,但满而不塞、繁而不密,在茂密之中见空灵,博大之中获清雅,气象之中得意蕴。二是有血有肉、有气有骨、有神有韵的“生命的线”。“骨法用笔”,是中国画造型语言的魂。三是在二度平面上做足文章,是中国画奇绝之神。艺术图式语言的独树,意味着艺术家风格的明朗标举。刘万年先生张扬着自己的艺术个性,在求变、求灵、求新,乃至求静中,营造笔墨学养的大诗意,创新形式的大境界,时空审美的大气象。

刘万年先生的“西藏山水”有石涛之精神,亦可见沈周之用笔、文徵明之书法李可染之用墨、傅抱石意境等大家之魂魄。传统精深博大,可以学习的东西浩如烟海。他在继承发扬传统和深入自然中陶冶灵魂,熔铸个性,探取笔墨三昧,为建构自己的山水境象突破了传统青绿山水的模式,从传统的三渲五染的烦琐程序中解脱出来。尤其以水墨介入青绿,更是冲淡了青绿山水和水墨山水的界域,从而拓展了青绿山水的表现空间,同时,也丰富了水墨山水的表现语系。青绿与水墨相映成章,呼应成局,严谨与豪放、雄浑与清逸、内敛与外延形成了独特的视觉冲击力。(www.xing528.com)

刘万年先生的西藏山水“意味”,有一种元气淋漓之象,有一种人格化的自然美,他的山水“本色”,源于自然生态之风貌。他注重深入生活,经常到大自然里写生创作,通过大量的速写、写生,把大自然里千变万化、千姿百态的山川河流景象记录下来,作为永久的保存资料,随时取用,帮助记忆。自20世纪80年代以来,刘万年先生放归自然,走进雪域高原,深入“原生态”,体验最真、最纯的情;采撷万物灵韵,探寻艺术之源。搜尽奇峰打草稿,“外师造化,中得心源”。他追求“无尘之境”,更渴望触景生情,把心中每一点微小的涟漪凝聚在纸上,让情丝在纸上流动。“山性即吾性,水情即吾情”,逸笔泛墨抒心臆,天地精华育英才。刘万年先生由血气方刚的探索,转化为理性的追求与睿智的思考,然后再转化为自家的山水精神。这些“原生态山水”,也无疑成为他孕育灵魂图像——“西藏山水”的最重要“基因”。

笔墨是“山水”真正的生命舞蹈,是超逸象外而跃然纸上的自由元素和生命的影响力。刘万年先生的笔墨,内涵是如此深刻,形态是如此丰富,体系是如此周全,境界是如此高妙。他作画以心运笔,墨随己意,赋其形求其神,自然而无匠气,加其运线飘逸劲挺,勾勒与没骨手法灵活运用,画幅完成,则意境顿出,让观赏者体味把玩不已,其意境妙不可言。其作品重笔情墨趣,抒发个性,利用水和墨的交融、渗染、冲刷而造出清新、静谧、淡逸的氛围,更具感染力,在湿中求干,湿而不软,淡而不简,让人始终停留在虚无恬静的境界中。刘万年先生注重禅悟生活,玄对山水,借山水之灵性可以悟道乃至证道,常以亲身所感的场景入画,使人感到苍莽深邃幽静,却又不失厚重华滋,气韵充盈。与墨色淋漓、气象氤氲的“西藏山水”对话,其会将自然神秘的感受及某种愉悦情绪传达给你、感染你,使你感到真实。那“山水”意韵,不是对自然简约的“照相”阐释,而是用笔和墨忠实而深情地诉说着自己的经历与思想,那一山、一水,三石、五木,都淋漓尽致地洋溢着一种纯真的生气,一种天地间的真气,一种人与自然和谐的沟通,一种情绪和心境。

“只有拨开艺术浅层的浮云,深刻领会艺术深层的耕耘之后,画家才能够攀登在绘画语言的巅峰上,建构他所感知的艺术世界,去确立其生命与艺术的家园。”刘万年先生正是这样一位在大艺术、大审美的心灵空间构筑起自己丰富、独特、新颖的艺术天地,用自己的言行和图式,多层次、多方位地诠释了传统与现代,光荣与梦想,为中国“山水”的审美带来诸多创新和思考的艺术家。可以说,“西藏山水”是拓展人类思维深度和广度的“山水”。

神山圣水图(080)

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