刘万年先生的西藏山水画首先体现的是自然崇拜意识。他作品中的苍茫、悲凉，所营造的空间是十分广袤无垠与浩瀚无边的，在人与自然的关系处理上，反差极为强烈，人总是在自然的包围与挤压之下；而且，与自然相比，十分渺小，能体现出对大自然的崇拜敬畏之情，加上主观处理与个性手法的表现，西藏山水获得了深沉、浑然的“天地大美”的浪漫气息，成了一种雄健精神与力量的象征。
一是面向自然，走近自然，用一颗静默的心灵去感受天地之大美，去营造那种单纯、朴素、浑厚的氛围，在蕴含着一种古风中表达独特的情感意向、审美向往与艺术追求。
神山圣水图（064）
二是原始古风倾向。刘万年先生的西藏山水画以特定的气息与神韵，展示了西藏山水独具的古朴、粗犷而又醇厚的原始风情——近乎原生态的雪山、高原中蕴含着经久不衰的力量，这种力量在画面中让人心情激荡，在人的心灵深处持久地颤动，令人回味不已。西藏山水包含了原始的质朴，因而显得格外淳朴、真挚，不虚伪、不矫情，富有野性，并在人的心中唤起庄严而又悲凉的审美情感。刘万年先生追求的是朴素的古风，不以雕琢眩人耳目，而以韵味、情思和不可言说的空灵、浑茫，让人留恋感怀，并获得历史的纵深感，引发我们对新旧交替的文化思考，使作品渗入历史感而变得凝重浑然。
三是浪漫主义的复归。刘万年先生的西藏山水画，不是客观地再现生活，而是主观地表现生活，是强调对山水的主观感受而非客观真实的再现。那些苍茫的群山，飘动的云烟，都是经过心灵过滤并呈现主观色彩的意象。因而，在苍茫的笔致下，能体现出最深沉的情绪，营造出诗意的感觉，在一种想象中把主观表达推向一种境界。
中国文化提倡“天人合一”概念，就是自觉追求人与大自然的和谐。这不仅是哲学艺术崇高的目标，而且也是中国画的宗旨，即通过视觉语言表现宇宙精神，这种理念实际上追求的是一种宽阔、博大的襟怀，从刘万年的西藏山水画中所阐释的也正是这种蕴意。
中国的哲学思想很重要的就是“天人合一”，指的是人与自然的和谐共存与发展，刘万年先生的作品所传达的就是这种精神。中国艺术历史都比较注重雄浑与厚重这样的品位。当代中国民族崛起，艺术上也要提倡雄强的东西，这也正符合当代民族精神，同时又能体现出西藏山水的独特风貌。(www.xing528.com)
作为绘画最高品第首先提出者唐代的张彦远说：“自然者为上品之上……余今立此五等，以包六法，以贯众妙。其间诠量可有数百等，孰能周尽。”他把画品分为九等，并只将自然、神、妙、精、谨细分列于前五等。张彦远对此“五等”是与谢赫的“六法”相互包容来论述的。但对作为最高品第的“自然”并没有做明确界定。我们从张彦远画论综合分析得出，“自然”品第的基本内涵就是最高层次的神形合一。
“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”这里论述了神与形的关系。“骨气”即神，指的是内在的生命力。张彦远认为表现了神，则形自然就在其中。同时神与形必须结合为一个浑然的统一体，才能达到“自然”的境界。要达到这点，关键在于“立意”和“用笔”。
“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先、画尽意在也。”就是说，“意”作为自我生命力，必须贯穿于作画的全部阶段。不光体现在提笔作画时，也体现在作画前的准备阶段，甚至体现在作画后。只有做到了“意存笔先，画尽意在”，才可能得心应手地表现出物象全部的“气韵”。“立意”必须落实到“用笔”，虚静心灵必须落实到现实的笔墨之上，这样才能把客观形象的气韵表现出来。
张彦远还指出：“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。不滞于手，不凝于心，不知所以然而然。”这就是“无意”之旨。创作自然而然地展开、完成，不以画为意，而画却又自然成为作者精神心意的自由抒发，不刻意追求，却达到了所要求的目的。这是以心悟手、自然而然为标准。刘万年先生在他的西藏山水画创作过程中，实现了自我心意精神与天地造化的沟通，以天地生命充实、熔炼、拓展自我的生命，使之与自然万物化合为一体，成为一片生机盎然、古今融会的天地境界，即自由境界。
神山圣水图（065）
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