《神山圣水图》：刘万年的雪山之美

山水画大师李可染先生曾说：用最大的力气打进传统，选取中国古代十大山水画家为师，深入山水画的堂奥；同时以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，用最大的勇气打出来。他为水墨世界开创出新的格局，成为当代山水画的一座高峰。

从刘万年先生的西藏山水画作品中看出，他践行了李可染先生的“深于思，精于勤”“实者慧”的苦学派要旨，真正做到了用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。他师心无形，勇于突破范式，推陈出新，展现大家风范，终有雪山回响，实现了“为祖国山河立传”的大追求。开创了独具特色的“西藏山水画派”，为西藏山水画这一艺术禁区拓开了一个全新视域。

《神山圣水图》是刘万年先生历时8年，泣泪和墨创作而成的一组120幅的八尺巨制。赏读《神山圣水图》组画，那股幽深、博大、厚重之气迎面扑来，令人仿佛置身于雪山的厚重幽深之中，人在刹那间变得那么纯净、那么安宁！郭熙父子在《林泉高致》里强调：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品，但可行、可望不如可游、可居之为得。”《神山圣水图》竟能带人进入卧游畅怀之所，其画之格调之高，由此可见一斑。

复观《神山圣水图》，不禁为画家的笔墨功夫而深深折服。画家用皴擦笔法将岩石的结构刻画得淋漓尽致，使得历经万年风吹雨打的岩石，经过画家的观察提炼，更加苍茫地再现于人们的眼前。还有那古刹、庙宇，经过画家寥寥几笔，古刹和庙宇在那遒劲、有序的线条中顽强地“生存”着。有论者说：没有才学的人是不能学画画的，而没有心胸的人是不能画山水画的，而观其是否有才学、胸怀，则看他对水墨的理解和把控。我是赞赏这种观点的，《神山圣水图》恰恰是在其灵活多变的笔法基础上，充分运用水墨晕章之特性，使得画面水墨淋漓，尤其是画家对墨的枯湿浓淡的变化，把握得恰到好处，使得雪山、云海和寺庙显得更加悠远深邃，更加苍茫浑厚。而画家采用多重积墨法，从而使得画的主题得到加深，意境进一步提升。如果按石涛的评价标准，刘万年先生是有笔有墨，而且是笔墨灵动。恰恰是这种灵动的笔墨，令《神山圣水图》流露出一股大气、厚重之气，让人久久难以跳出画面。(www.xing528.com)

谢赫在“六法”中把“气韵生动”提到首位，可见中国画的灵魂是意境，而这种气韵生动的意境是需要画家高超的造境能力。就山水画而言，笔墨是载体，造境则是体现出一个画家的格调和学养。山水画在五代、两宋达到了最高峰，很重要的原因是那时的文化经历了唐朝的大繁荣，各种法度趋于完备。于是，文人士大夫们开始将审美情趣定格于“意”，体现在文人的抒情写性方面，他们力求做到画中有诗，于是意境变成画品的重要划分标准。

古人画山水，明迹于山，尽管他们用很多的笔墨刻画深山老林雄浑幽深，但是在隐约处，无不点缀着零星的人物活动：或是赶路，或是谒友，或是听松涛，或是观云海……而这些人往往是画家的化身，希冀通过自己的描绘，寄托自己或是孤寂或是归隐等心态。因此，山水画成为文人的首选，也总被赋予言志的重任。

而刘万年先生的山水画，笔者是很难寻得人物活动的踪迹，即使有，也是更为隐约，如《神山圣水图》中的古刹，虽然是为了突出古刹的古老幽寂，隐约的钟声却也间接点出了人物宁静的心态，从这个角度说，刘万年先生曲径通幽，在造境方面无疑是高明的。但是，笔者要说的是他的山水画更多是刻画山的气韵、神韵、意境，概而言之是山魂。开始，笔者也是百思不得其解，因为刘万年先生是一个热爱传统文化，并且正在以最大的力气打进传统的有为画家，不可能如此无视千年山水画的传统，后来我悟出了其中的缘由。刘万年先生高中毕业进藏务工，经历坎坷，他的艺术人生是与共和国一起成长起来的，与历代那些官场失意的文人士大夫们有着根本的区别，他们的隐退抑或是以退为进的那种落魄失意的心态，唯有在山水画里得到寄托。而刘万年先生则是满怀着对祖国、对山河的热爱，他意在抒写心中那团热爱祖国河山的热火，于是他选择写山魂，而忽视了人物的活动。也许，这正是他能成为一代开宗立派的大家，为西藏雪域高原立传的重要因素。