1959 年，萧润增有幸拜在周信芳大师的门下。这平生难得的机遇，让萧润增欣喜万千。
周信芳大师
每天下午两点钟到五点钟学习麒派艺术，大师真是不厌其烦地给我说，等于大教授教一个中学生，得多吃力呀。像《乌龙院》这样的戏我也学过，也演过，可是一接触他这个表演方法，就觉得一头雾水，虽然是一样的戏，但演法差别太大。京剧艺术本身了不起的地方也是这里，它给演员的表演空间太大了，给演员施展个性提供了极大的空间，让你去张扬自己，去显露你的理解、你的知识和你的才能。因为流派的不同，这里边差距就很大了，看似是一样的，其实差别大，所以才有流派。而流派跟流派相差很大，不仅仅在细微之处，可以说，从风格到方法到技巧的运用，都大不相同。所以我学起来就觉得特别吃力，本来没有动作的地方有动作，并且有些动作做起来呢，跟你过去所学不尽相同，不一样。连里边内涵的动作，人物怎么想的、人物的内外关系，都不一样，所以都不熟悉。
《坐楼杀惜》中萧润增饰演宋江
譬如，说一点《坐楼杀惜》的戏，俩人闹翻了，写休书。咱们舞台上的一贯表演就是，当提到了“我要改嫁张文远”，历来几番是相同的。一提到张文远，“呀呀呸，哪个不晓得张文远是我的学生，旁人都可以嫁，就是不要嫁那个张文远”这都是相似的。麒派不是，“我要嫁张文远”，“呀呸”，很淡淡的“呀呸”。为什么，在这时宋江没把这个当作最要紧的事。因此到了俩人已经闹翻，一点情义都没了，到这时候了，阎惜姣拿这个公文袋威胁宋江的生命了，最主要就是那封信。提起手模指印了，这才“什么手，呀呀呸！”这才呸出来。当然安排上略有不同，但是前一个“呀呸”，表现宋江没有当作重大的事来看待。嫁张文远，宋江的口气也不一样，“我一定要嫁他。”“不许嫁。”“我一定要！”“就是不要嫁那个张文远。”这话语当中有强调态度，“就是”。为什么？到这个时候宋江对阎惜姣的爱意还在，还有一点替她惋惜。你千万别嫁他，“就是不要嫁那个张文远”。这张文远我就品出来了，你嫁他没有好果子。我们理解就是“不要嫁那个张文远”这表明坚决不让。还告诉阎惜姣，就等于是宋江先把后果说出来，让阎惜娇考虑。
写休书时候也是，打手模指印这才真急了。写休书都可以写，手模指印不行。
“呀呀呸，我宋江一不休妻二不卖子，打的什么手模指印呐，不能打！”这个坚决地不行。
“你打上又怎么”
“不能打！”
“你打！”
“不打！”
这个态度是坚决的。就是说这里边，他那个表演当中，内外互相借力，就是内外互动。
周信芳给萧润增授课
周大师就是在这上有突破，不是做样子，意思到了就可以。他追求一点叫自然美，由衷而发，所以他特别佩服谭大老板，就是声情并茂。他自己也是表示，我这嗓子是没有办法，但是这嗓子反而成为他的一个特色、特点，把这个短板的地方发挥了，因此就更着重于所谓做派。过去我祖父在教学时候，也强调这个“行于外，发于内”。在内里头要动起来往外透发。所以周大师好像更强调了这方面的功能。(www.xing528.com)
所以在学习这个过程当中，我还有一点体会，就是突出了自然美，也就是在舞台上把生活的东西更强调了。但是在舞台上有一个容易起冲突的地方，就是虚与实的结合问题。京剧是贵于虚，重在写意，舞台上不能够有写实的东西，写实的东西跟咱们这个审美观和京剧本身的立意都冲突。它是来源于生活高于生活，所以不能做实了，一做实了就容易离开京剧的本体，就很容易向话剧靠拢。所以周大师的表演也有这么一个长处，也是让后学者要警惕的问题。后学者一定要遵照京剧的规律，不能迈过门槛去，一迈过门槛你就写实了，一旦写实就跟舞台上强调虚为贵这点背离了，演成真的不行，要假的。我们表演者所做的一切都是假的，但要让观众感受到是真的。
《春草闯堂》中萧润增饰演李仲钦
在上海学习期间，恩师真诚相待，悉心教授四出麒派代表剧目。萧润增更是用心努力学好每一出戏，决心更好地继承麒派艺术，不辜负恩师的真情与厚望。
整个的学习过程，进行了半年。这半年就在那学了四出戏，头一出就是《乌龙院》，第二出《萧何月下追韩信》，第三出戏是《徐策跑城》，第四出是《义责王魁》，一共学了这么四出。
临别的时候老师跟我说，以后这戏我不能一出一出地都给你说，于是给我说了八个字，“触类旁通，举一反三”。到一定年龄我才慢慢觉出，哎呦，当年这话就是嘱咐你这样地去学习、去进步。
再后来他到北京开会，或者是有什么事情到北京来，我去看他，又不断地向他求教。有时候我还给他写信，写信问戏，就是函授。但是函授就是捡主要的了，梗概的内容问。这样又学了两出，一个是《斩经堂》，一个是《描容上路》，总体上就是六出戏，随后就一出一出地在北京展演。
周信芳《徐策跑城》剧照
我给他配像的这几个戏，都没有跟他学过，可还是都配像了。像《四郎探母》“过关”那一折，还有《平贵别窑》《一捧雪》《打渔杀家》。这些戏都不是他亲自给我说的，就凭平时所学、所闻、所见来演。来了戏先发给我录音，音配像嘛，把录音先熟悉一下。我就觉得他对我的要求是举一反三，但是你不入这个门，确实连配像都很困难，因为你不知道这些锣鼓怎么用，尤其麒派戏又注重锣鼓。
他经常用的那【冷锤】，叫【一击】，猛烈地“镗”，他尽是这样的强烈表演，所以一听就知道，噢，这点是怎么个状态，什么动作。
麒派戏学起来确实是很吃力的，麒派的有些戏你不断地研习，会发现这里边确实有他这门艺术的特点。比如《打严嵩》这一段【流水】，很平铺直叙，它这一段当中，按照原来的那个，基本都大致相同，可这里面还有很多的小细节，又不一样。咱们平时是抱着牙笏上，穿官衣抱牙笏。他是拿着牙笏，提着官衣上，为什么？邹应龙此时心情非常复杂，很紧张、很兴奋。紧张在哪？我没见过皇上，今天通过严嵩的关系见皇上了。对他来说，帘外为官“他焉能见得圣上？”他见不着，今天要见了，紧张，又兴奋，“哎呀，我能见到皇帝了”。再一个是，他想他中心目的是要参倒严嵩，从他一出场说的那些情节，参倒严嵩就是他心中的强烈愿望。所以在今天这个环境下，他上来就不同于以往，平时很闲散的上来，今天他上来很紧张，他往前走着，“呦，我能见皇上，我见了皇上应该怎么说”。到了台口，捋髯，把这官衣放下，牙笏转到另一只手里，随着锣鼓，无意中的擦牙笏。其实这牙笏不是不干净，就是一种遮掩自己紧张心情的动作。提着衣服，然后两次捋髯。“忽听万岁宣一声”，牙笏再倒过来，“在午门来了我保国臣”。
“忽听万岁宣一声，在午门来了我保国臣。那一日打从那大街进，偶遇着小小顽童放悲声。我问那顽童啼哭因何故，他言说严嵩老贼杀他的举家一满门。劝顽童休流泪免悲声，邹老爷是你的报仇人。站立在金阶用目来观睁，上面坐的嘉靖有道君。两旁空有文共武，缺少个擎天玉柱架海的金梁一根。那一旁坐的是严阁老，他本是我国中，上欺天子下压臣，谋朝篡位卖国的奸臣，他名叫严嵩。我本当上殿奏一本，怎奈我官卑职小怎能参大臣。罢罢罢，暂忍我的心头恨，品级台前臣见君。”
他唱到最后这个地方，怎么办？定住之后想，我参不参他？参不了。最后是很无奈的参不了，还得见皇上去。所以演唱这一段就是把邹应龙这个人物的正直又很智慧，又善于处理此时此地的这些个想法和所处的环境，包括点题严嵩害了多少忠臣义士这些内容统统地表现出来。所以在演唱当中，尤其“一满门”，咱们平时唱的没有这个弯儿，小的运转上的不同，主要就是把此时此地这个角色的心情给充分地表现出来。
《状元媒》中萧润增饰演吕蒙正
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