流动的影像：新技术带来观影变革

数年之前，当得知美国系列剧《马可·波罗》第一季（Marco Polo Season 1，2014）由Netflix公司制作时，许多观众就抱了极大的期待。Netflix是美国的一家专一提供互联网影视随选流媒体播放平台的公司。据统计，2011年，Netflix网络影视销量占据美国用户在线影视总销量的45%。2013年，Netflix公司发行的《纸牌屋》在互联网上引起了一股点播热潮，而《马可·波罗》可以说是继《纸牌屋》之后Netflix公司的又一扛鼎之作。当时“迷影网”上爆出了对于2015年的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》，Netflix公司将采取在互联网与影院同时以点播/放映的发行方式与广大观众见面的消息。这种方式虽然并非它首开先例，但又一次明证了传统的影院放映影视的方式将受到极大的冲击和挑战，这是Netflix公司在全媒体时代下，顺应媒体融合潮流在产业管理方面的迎势之举。

虽然当时美剧《马可·波罗》的呼声很高，然而播出之后，却让许多观众大失所望。从一开始的昆仑雪山，到塔克拉玛干沙漠，到丝绸之路，到元大都，直到南宋宫廷，总感觉味道不对。历来外国人拍中国题材的影视作品，影像中所呈现的“中国”常给人一种“熟悉的陌生感”。好莱坞影视从早期的《大地》到近年的《X战警：逆转未来》，对中国观众来讲，这种“他者”视域下的中国，总是那样的似是而非。美国人挖空心思来表达全世界都能接受的故事，这次讲一个700多年前在中国的意大利人的故事，要处理几种不同的文化语境，绝非易事。对于美国人来讲，他们根本不去追求历史的真实，而把重心放在了主要人物所呈现的故事讲述上。而且为了拉近与中国文化的距离和建立一种中国观众的认同感，还特意请来了活跃于中美影坛的著名影星——陈冲。

《马可·波罗》中的其中一大卖点就是情色，大量的宫闱情色段落倒是可以满足不少观众的观窥“淫欲”。当然，“枕头”加“拳头”的伎俩是好莱坞影视作品历来屡试不爽的法宝，自是毋庸赘述。但这种用“他者”的眼光审视中国历史的做法，难免会落入“西方拯救东方”的窠臼，就像《末代皇帝》中庄世顿对溥仪在房顶命悬一线时的那次拉手，这种“拯救式”的表现估计大多中国观众不会买账。(www.xing528.com)

所有的这一切，都通过各种新技术的组合蜂拥而至。观众可以在网站上，以VOD（点播）的模式，随时随地点击观看。这种便捷的观看效果自然带来不少便利，但作品内容本身的缺陷却是技术解决不了的，始终要遭到多方面的诟病。

无独有偶，新技术带来的视觉冲击在国产影片《冰河追凶》中也体现得相当明显。这部影片曾荣获2014年第17届上海国际电影节创投项目单元“最具市场投资潜力奖”，电影刚刚上映，便激起了一番热议。有人说它是悬疑动作犯罪电影中的年度黑马，也有人说它是2016年度最值得期待的电影之一。作为商业娱乐电影的代表，它在情节处理和视觉效果方面做得相当不错，毕竟有优秀的制作团队：摄影指导由法国导演吕克·贝松御用的摄影师泰瑞·艾伯佳（Thierry Arbogast）担任，《复仇者联盟2》的动作团队护航动作，与久石让、梅林茂齐名的日本配乐大师岩代太郎负责该片的原创音乐和作曲，三届金马奖与金像奖最佳剪辑张嘉辉亲自操刀剪辑，所以整体效果应属上乘。尤其是水下摄影和冰窟情节的技术处理，展现和处理得都是相当不错的。可惜在人物塑造方面，除了演员佟大为所饰演角色的性格塑造得比较鲜明之外，其他角色大多流于粗浅，成了诠释故事的表象符号，而且感情线相当单薄和缺乏说服力，就像影片主线之外的一根“鸡肋”，食之无味，弃之可惜。但与当下国内电影市场大多“投机”的影片相比，该片所暗含的那种人文情怀和对社会现实的投注，无疑会使观众有更多的认同感。着实，新技术给观众带来了不一样的视听感受，乃至观影模式的变革，但这一切，都要建立在作品本身艺术质量的保证之下。