歌舞片是好莱坞电影政治传输的代表

战后上海市场上放映的好莱坞影片依然以常规类型片为主，诸如爱情片、战争片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、西部片、犯罪片等，这些常规类型片占据着当时大部分的市场份额，是满足中国观众大众娱乐的一种主要形式。类型片是大制片厂时代好莱坞缔造神话的重要后盾，也是征服全世界观众的重要法宝。这些影片在输入中国之前，好莱坞各大发行公司预先对相关区域做过具体的市场调查和分析。观众的口味不仅决定着影片的输入类型，同样也影响着各大公司的制片倾向。据当时一则报道称，美国雷电华影片公司远东总经理布里顿，通过调查观众兴趣来决定输入影片类型和反馈制片倾向。据布氏所称，“中国观众之口味，在于动作多对话少”［271］，因此，为适应此种口味，雷电华公司就选择犯罪片和格斗片此类影片运华放映。这不仅反映了中国观众的审美偏好，也说明了好莱坞发行公司的谨慎精明，这些好莱坞大制片厂始终把类型片比作是“编织起工业考量与观众需求的一条金线”。［272］

这一时期影响最大的类型片还属好莱坞歌舞片，为战后的上海市场增添了一道别样的风采。舞动的裙衫与曼妙的歌声，在艳丽色彩的映衬下，为中国观众营造了一个美妙而浪漫的想象世界。然而在当时中国特殊的时代背景下，歌舞片所营造的这种梦幻故事，却恰恰被斥责为华而不实的声色表演，成了中西意识形态对立的焦点，暗示了娱乐背后的政治倾向。1946年4月12日，大华大戏院上映了米高梅公司的《出水芙蓉》（Bathing Beauty，1944），这部战时出品的豪华巨制，以其宏大壮观的气势，展现了一幕“水上盛况”，虽然在当时引起了轰动，但同时也引来不少批评。影片上映后马上就有评论称，该片是“一部没有灵魂的影片，没有意识、没有人物的性格。眼睛中只是一群都会的男女，谈恋爱、游泳、演戏、爵士音乐和俱乐部而已……‘看此一片，可将三年教育，毁之一朝’”。［273］这无疑与当时特殊的社会政治形势有一定的关系。而随后上映的《封面女郎》（Cover Girl，1943）也因“过于平凡”而没有得到很高的评价。［274］与其他类型片相比，歌舞片最能体现好莱坞电影在跨境传播娱乐中的政治意识形态，随着中国政治局势的严峻和美国国内冷战思维的蔓延，无论是在放映还是在制作方面，歌舞片慢慢让位于严肃的文艺片。当时中国的报道称：“好莱坞制片作风，自战事结束后，已在转变中……战争期间制作的大量粗制滥造的色情歌舞片及刺激胡闹片将被取代。”［275］这一切都说明了好莱坞娱乐电影在传播时，无形中要受到各种政治意识形态的影响甚至羁绊。

除了常规类型片之外，战后的上海市场还有其他类型影片上映，像社会纪实片、舞台纪录片和涉及探险、社会、科学、野兽等内容的科教片、新闻片等。这些影片与常规类型片不同，它们没有刻意的戏剧冲突和曲折的情节故事，但能够增加观众的知识和开阔他们的视野，尤其对一些域外文化的展现，引起了许多观众的兴趣。鲁迅就很喜欢这种纪实性的科教探险片，尤其是有关非洲、南北极探险以及描写兽类生活的电影。他曾说：“电影没有什么好看的，看看鸟兽之类倒可以增加些对于动物的知识。看看世界旅行记，借此就知道各处的人情风俗和物产。”［276］此外，这时的电影放映在正片之前往往会有加映短片，这些短片成了观众在观赏视觉大餐之前的“开胃点心”。尤其是新闻片，“国际的或国内的，（使观众）在娱乐与欣赏之余，不费力地接受些时事常识——其效用且甚于白纸上的黑字”。［277］这些加映短片除了新闻片外，当时的好莱坞大制片厂还生产各种题材很小、一两卷、持续5—25分钟的短片，“最流行的短片是卡通片（动画片），还有旅行纪录片、杂耍、歌舞表演、美术、时尚和戏剧等各种短片”。［278］这些内容各异的短片也形成很明显的好莱坞风格，培养了观众仪式性的审美习惯，形成了战后好莱坞电影在中国上映时独特的跨地风格。

战后上海上映的这些好莱坞影片，在带给大众娱乐的同时，也成了代表不同意识形态阵营派别角逐对抗的有力武器。早在20世纪30年代，中国的左翼和右翼人士就曾围绕好莱坞电影的影响做过激烈的辩论。［279］1948年，国内电影界又举办了“漫谈美国电影与苏联电影”的座谈，针对美国电影战后在华的泛滥，文艺界人士从不同角度做出了批评和探讨。他们透过好莱坞电影所营造的华丽场面和感官刺激，从不同立场和角度对其进行了文化解码。这都说明，好莱坞电影在中国的放映，已经不仅仅是个市场竞争和垄断的问题，而是涉及社会政治与意识形态各方面的复杂问题。尤其是上海电影界更为复杂，“左派、国民党和共产党、国民党右派、当地黑帮成员和资本家均参与其间。这些关系互为联系、互为依存，远比其后史学家描写的要密切得多”。［280］战后好莱坞电影在上海摇摆于娱乐与政治的旋涡中，在跨国传播的过程中，也把自己的意识形态传输给中国观众。

“在影像消费过程中，好莱坞影片不仅从域外赚取了大量的利润，而且也向域外传输烙印了‘不易察觉’的意识形态。”［281］从历史的角度看，中国的现代性进程与其被殖民的命运息息相关。近代以来，西方强势文化的入侵，使中国人在内外交困的焦虑中挣扎的同时，最终冲开了封建帝国的枷锁。在西方现代文明的引领下，中国社会在与传统的对抗中渐渐苏醒。电影，作为活跃于20世纪的新生艺术，在传播域外文化和意识形态方面，起到了开启民智的作用，尤其是以好莱坞为代表的西方电影，开阔了中国观众的视野，把一种新的意识形态渐渐地输入他们的脑海中。

“在四十年代，好莱坞新的电影出口代理机构称自己是‘小型的国务院’，他们的手段和产品和美国的政策和意识形态非常相似。这也是一个要求美国电影工业加强自律的年代，他们被要求用电影把美国的政策、意识形态和生活方式灌输给世界。”［282］一般来讲，这种意识形态交流的成功，取决于三个基本条件：首先是影片中必须包含有利于美国在海外形象的信息；其次是它必须被转化成当地所能接受的表述形式；最后还必须与当地文化融为一体。对于好莱坞电影来讲，似乎一直尊奉这些标准进行海外传播。例如像影片《轰炸东京》中曾同时出现义勇军进行曲和星条旗这两支曲子，这十分明显地暗示了好莱坞政治意识形态的在地化传播。正如彼得·沃特金斯在其著作《媒体危机》中所提到的：“实际上所有好莱坞‘故事’都具有深刻的操纵性，他们为隐藏的社会和政治目标服务，传播值得商榷的规范和价值观。”［283］

除此之外，这其中不可忽视的是美国把宗教作为一种特殊意识形态的输入。19世纪，大批西方基督教传教士不远万里来到中国。在他们看来，中国这样一个盘踞于东方的巨大古国，竟然没有基督教，简直是对西方文明世界的巨大威胁，他们无法面对这样的事实。美国一直以救世主的形象自居，始终认为自己的标准就是最好的，否则就必须对自身的基本价值观进行重估，所以要以基督教来拯救中国民众。“传教士的梦想就是拯救中国四万万灵魂免受地狱之苦，美国人扮演了这个乐善好施的监护人角色。”［284］由于宗教题材的影片在好莱坞一直都有稳固的票房保证，所以“在战事未结束以前，宗教片的生产自然会逐渐增加，目前好莱坞有五大公司正努力从事于这种工作”。［285］战后在上海上映了许多宗教题材的电影，除了像《与我同行》《圣玛利亚之钟声》《思凡》之外，还有《天国之路》《中国之友》等涉及中国故事的宗教题材的电影。《中国之友》（The Amazing Mrs. Holiday，1943），讲述了一位传教士试图骗过美国政府，把一批中国孤儿偷渡到美国的故事。《天国之路》则描述了一位西方传教士来到中国教化民众的故事，这些宗教题材的电影带有明显的好莱坞意识形态。

战后上海市场中的好莱坞电影，体现了一种特殊的“跨地”景观，这不仅仅是指传播上的跨地性，更重要的是内容上的跨地性，“跨”的结果达成了中西文化的交互。它已经远远超出了简单的一个动作，形成了一种交互中的“融合”趋势。由“Trans-locality”演变为“Inter-locality”，地域间和文化间的想象互动，在这些中国故事的好莱坞影片中得到了很好的呈现。这些作品中，以《天国之路》最具代表性，它们不仅描绘了战后好莱坞电影跨国流动和消费的基本轮廓，更体现了战后中美两国的文化交流态势和政治娱乐属性。

（原载《电影新作》2017年第5期）

［271］亦年.美国电影的远东市场［J］.综艺，1948（1）.

［272］［英］吉尔·内尔姆斯.电影研究导论［M］.李小刚，译.北京：世界图书出版公司，2013：139.

［273］陈伟.出水芙蓉［N］.申报，1946-04-14.

［274］祝西.封面女郎［N］.申报，1946-07-21.(www.xing528.com)

［275］佚名.色情歌舞片已成过去，好莱坞转变作风［N］.申报，1946-11-07.

［276］刘思平，邢祖文.鲁迅与电影（资料汇编）［M］.北京：中国电影出版社，1981：58-59.

［277］佚名.新闻电影——世界的耳与目［N］.申报，1947-01-28.

［278］［澳］理查德·麦特白.好莱坞电影：美国电影工业发展史［M］.吴菁，何建平，刘辉，译.北京：华夏出版社，2011：112.

［279］1934年6月，《晨报》电影副刊《每日电影》就曾成为左右翼批评家争论的场所，问题的核心很多源于对美国电影的不同意见。

［280］汪朝光.上海繁华梦——1949年前中国最大城市中的美国电影［J］.电影艺术，1999（2）：84-88+71.

［281］孙绍谊.想象的城市——文学、电影和视觉上海（1927—1937）［M］.上海：复旦大学出版社，2009：134.

［282］［英］托比·米勒.好莱坞与世界［J］.蔡如一，译.电影艺术，2003（3）.

［283］WATKINS P. Media Crisis［M］.Homnisphères，2007：45.

［284］GREENE N. From Fu Manchu to Kung Fu Panda： Images of China in American Film［M］. Honolulu： University of Hawaii Press， 2014：9.

［285］李铸晋.宗教片的复兴［J］.电影与播音，1945（2）.