汉代盘口壶-收藏之趣

汉代有一种壶，名“盘口壶”。其局部挂釉，烧成温度介于陶器和成熟的青瓷之间。与同类物品摆放在一起，非常抢眼，是可以“恋爱”的壶。山东高密市博物馆便收藏有一只这样抢眼的壶（图239），该壶通高34厘米，口径11厘米，底径14厘米，最大腹径23厘米，盘口略外撇，长颈，鼓腹，圈足。肩置两条竖形耳系，上划刻细密对称的线纹。耳系顶端各堆贴一横“S”形纹，粗看很像是两只圆睁的巨眼，与耳系整体连接起来端详，更像是一头四肢着地脊背弓起的怪兽。其胎呈紫红色，胎骨烧造坚实，瓷化感强，内含颗粒较多，呈黑褐色，斑斑点点密布于胎体。肩部及内口沿处施有稀薄的绿釉，滞留其上的釉厚薄不均，薄的地方似有似无，朦朦胧胧，与紫红色胎和黑褐色颗粒相映衬，烂漫璀璨。壶的盘口外壁沿上下各饰有细弦纹，颈底部及肩部各饰有多道细弦纹，腹部满饰粗弦纹。这些弦纹皆为刻意划刻，深浅有致，极富装饰效果。尤其是腹部弦纹，能很清楚地看出是用了特殊的专用工具，按照一定的比例，等距离剔刻而出，与整壶规整的造型协调一致，显得中规中矩，美观大方。因通体用弦纹做装饰，故又名“弦纹壶”。此种造型的壶为以后实用壶的演变奠定了基础。

【图239】汉代盘口壶

三国、两晋时期，此类型的壶不断推陈出新，创造出姿态各异、釉色各异的特色壶。如有的盘口壶有意把壶颈加长，并在适当的部位加以视觉变化，使整壶显得轻盈灵巧，婀娜多姿。还有的壶对自然界中的物象塑造生动，体现出很强的模仿能力，可视为早期的“自然型壶”。较常见的是在壶体之上堆塑各种飞禽走兽的形象，有鸡有鹰，有龙有象，有虎有羊。名称也跟着叫得越来越好听了，如“鸡首壶”“鹰首壶”“象首壶”“龙首壶”等。这些壶的制作工艺相对来说略复杂一点，比方“鸡首壶”和“鹰首壶”，其创作方式是在壶的肩部雕饰鸡或鹰的首。刚开始的时候，这些鸡首和鹰首是实心捏塑上的，与壶腹不通，不能用来倾注，只图个摆设好看。为防磕碰断折，尾巴和足爪一般都做得很小，腹两侧刻划点缀象征羽翅的线纹和麻点纹。其体形圆硕，媚眼温顺，很容易让人产生要把它们抱在怀里好好温存一番的感觉。釉色分黑釉、白釉、黄釉、褐釉、酱釉等，釉层比以前厚实，施釉面积由半体扩张到多半体甚至全体，釉面纯净、滋润。(www.xing528.com)

大约到了隋代以后，制壶工匠突发灵感，依据实际需要，将凸出壶体表面的兽首或禽首中空，与壶腹贯通制作成壶流（如通常把鸡或鹰张开的嘴当壶流）。将兽尾或禽尾自肩部向上有弧度地拉长，与口沿相连接当壶的执柄（山东莒县博物馆收藏有一件唐代龙首盘口壶，可资对比）。再加上壶盖，从而具备了现代意义上的实用壶样式，即执壶。其多作为水器或酒器使用，便于周旋掌控。日常生活中使用这样的壶，会让人变得得体、优雅，全神贯注。也许是想显示才艺，有的工匠会将多种动物集于一壶之身，例如把执柄塑成龙形，把流嘴塑成象首形，把壶盖塑成羊形，并不厌其烦地在壶的肩部堆附各种各样的花纹，极尽修饰之能事。如此对待一把壶，用心可谓良苦，究其根源还是“恋爱”所致。

从汉代盘口壶到隋唐的盘口壶，可一目了然地看出它们之间一脉相承的联系。这种联系深深植根于生活，相濡以沫，刻骨铭心。沿着它们的足迹一路走下来，油然而生的只能是敬意和感恩。