主题茶艺创意设计的分析介绍

一、主题茶艺设计技巧

茶席设计既是一种物质创造，也是一种艺术创造；既是一种体力劳动，更是一种智力劳动。因此，技巧的掌握和运用就显得非常重要。茶席设计的基本技巧具体表现在以下三个方面。

（一）获得灵感

灵感是一种综合的心理现象。它表现为在偶然状态下，突然所得到的一种意外启迪和心理收获。它使原先模糊和不明了的心理感受一下子变得清晰起来，从而获得某种行为方式的依据和对未来行为的清晰认识。但灵感的获得，又是在思维和行为的运动中产生的。因此，在茶席设计之前，应以积极的态度和方式，从生活的各个方面去促使灵感的获得。具体体现在以下四个方面。

（1）要善于从茶味体验中去获得灵感。

（2）要善于从茶具选择中去发现灵感。

（3）要善于从生活百态中去捕捉灵感。

（4）要善于从知识积累中去寻找灵感。

（二）巧妙构思

构思是对所选取的题材进行提炼、加工，对作品的主题进行酝酿、确定，对表达的内容进行布局，对表现的形式和方法进行探索的过程。茶席设计的构思，应该紧紧结合主题，在“巧”“妙”上下足功夫。

图5.5　茶席二

要做到构思巧妙，必须注重如下四个方面。

1.创新是茶席设计的生命

创新首先表现在内容上。从题材来讲，要注重题材新颖。茶席设计题材的选择，不能闭门造车，要多看、多了解，避免选用过于大众的题材，从而出现审美疲劳。比如展现夏天的题材，大众题材都会使用荷花这一材料，这时如果在题材上独辟蹊径，就能达到令人眼前一亮的效果。除了茶席内容之外，新颖的服装、动听的音乐以及画龙点睛的某一要素，都是完美体现创新的元素。

2.内涵是茶席设计的灵魂

内涵是指反映于概念中对象的本质属性的总和。一个作品，必须要展示出一定的内涵，或者说一定的内容。仅仅是器具的堆积，而不能表达出一定的内涵，是达不到茶席设计的目的的。

3.美感是茶席设计的价值体现

美是艺术的基本属性。美感是人们对美的主观评价。作为以静态物象为主体的茶席设计，美感显得尤为重要。茶席设计的美感主要体现在器物美、色彩美、和谐美、背景美、结构美等几方面。

4.个性是茶席设计的精髓

茶席设计的个性要求，指的是设计者不仅要选材精妙，还要在思想、立意上有独特的个性表达。茶席设计的个性追求，是茶席设计的关键所在，甚至可以说个性即价值。

（三）成功命题

成功的命题，包含了对主题高度、鲜明地概括。它以精练简洁的文字，或做含蓄表达，或做诗意传递，使人一看命题即可基本感知艺术作品的大致内容，或迅速感悟其中深刻的思想，并获得由感知和感悟带来的快乐。

好的命题基本决定了茶席设计的成功与否。所以，正确、概括、精练的文字，准确表达作品的含义，是一个好的茶席设计作品的关键。

1.主题概括鲜明

名称必须反映主题，而主题并非名称。主题可以是一两句话，也可以是一两个字。主题是立意的表现，而立意并不能完全替代主题，因为主题必须鲜明，而立意却可以含蓄。

主题要带有鲜明、准确、概括的特征，可以在创作之前形成，也可以在创作中、创作后形成。形成主题的时间并不重要，能够结合茶席设计作品，准确表达作品主题是关键。

2.文字精练简洁

在主题设定中，可以针对主题设定几个相对集中的词语，从集中的词语中去浓缩文字，对反映主题的问题进行反复剔除，最终形成既精练简洁，又准确概括，同时意味深长的文字来。比如“夏夜香书”“夏夜莉香”“仲夏之梦”“夏之梦”，从立意、精练、寓意等来看，“夏之梦”明显优于其他三个。

3.立意表达含蓄

艺术作品的立意，采用含蓄的手法表达，是艺术表现的基本要求，能给观赏者留有想象的空间。含蓄手法表达一般可归为三大类：半意表达、象征表达、反意表达。

4.想象富有诗意

诗意的想象，有以下几个特征：一是大胆，二是夸张，三是奇特，四是美妙。诗意的语言可以采用第二人称表达，也可采用情感语言和疑问句式，这会极大地勾起观赏者的兴趣，如此，作品已经成功一大半。

二、茶艺设计的题材及表现方法

茶席的题材常见的有如下几大类。

（一）以茶品为题材

茶，因产地、形状、特性不同而具有不同的品类和名称，并通过冲泡、品饮而体现其最终的价值。以茶品为题材，可以从以下三个方面体现。

1.茶品特征的表现

茶，就其名称而言，就已经包含了许多题材的内容。首先，它众多不同的产地，就给人不同地域茶文化风情的认识。比如“竹叶青”，给人以清幽的感觉；“东方美人”，给人以典雅恬静的感觉。以这些茶叶为主题来设计茶席，就必须围绕茶叶的风格、特征来展开，如果茶席设计的风格离开了茶叶的特征，整体茶席设计就会大打折扣。

2.茶品特性的体现

图5.6　茶席三

不同的茶叶展现不同的茶性。绿茶性苦，红茶性甘，普洱性陈。不同的特性，不同的冲泡方式，不同的器具展示，都给人不同的艺术感受。茶叶的品饮经常会从纯粹的品饮上升到精神享受以满足人的精神需求。所以，通过茶席设计，可展示不同的自然景观、时令季节、饮茶心境，从而达到某种心理慰藉。

在自然景观方面，常以茶的自然属性来反映连绵的群山、无垠的大地、奔腾的江河、流淌的小溪等，或直接将石、木、花草、树叶置于茶席，直接体现人、茶与自然的和谐亲近。比如“武夷肉桂”，就可以奇石、假山来展现武夷山的独特地貌。

在表现时令季节方面，常通过茶叶所展现的不同特点，结合季节来展示茶与季节的结合。在这样的茶席展示中，茶的季节性一般不宜与实际相差太远。一般来说，绿茶可用于展示春天，铁观音可用于展示秋天，红茶、普洱可用于展示冬天。当然，茶叶也可以反季节展示，但这种茶席设计对设计者各方面的能力素质要求较高，所以需要谨慎选择。

3.茶品特色的表现

茶有绿、红、青、黄、白、黑等颜色。将茶色和器具、材料结合起来，器色衬托茶色，则可以完美展示茶席设计元素。绿茶之色，碧绿如玉，在茶席设计中，所用器具、背景、装饰物，最好能与“绿”和“晶莹透明”这两个元素完美地结合。

（二）以茶事为题材

陆羽在《茶经》中以一个章节描述了“茶之事”。中国几千年博大精深的传统文化，为我们提供了丰富的茶席题材。设计者可以从中选取自己喜爱的茶事作为设计题材，艺术地进行展示。

1.重大的茶文化历史事件

几千年的茶文化史中，重大的茶文化历史事件数不胜数。我们可以选取一些时期的重大事件，选择某个角度在茶席中进行精心地刻画，来展现这一文化现象，比如“神农尝百草”“废团改散”“宋代斗茶”“龚春制壶”等。

2.特别有影响的茶文化事件

特别有影响的茶文化事件，是指在茶史中虽不具有重大转折意义，但也在某个时期特别有代表性且影响至今的茶事，比如“焚琴煮茶”“武阳买荼”“七碗茶歌”“披红大红袍”等。

3.自己喜欢的事件

自己喜欢的茶事，不一定具有完美性，也不一定有什么影响力，但亲切、生动、活泼，投入了自己一定的情感，熟知事件的细枝末节，将其作为茶席的题材，往往更能从新的角度开掘出一定的内涵，使茶席的思想内容更加丰富而深刻。

（三）以茶人为题材

凡爱茶之人、事茶之人、对茶业发展有重大贡献之人，均可称为茶人。以茶人作为茶席设计的题材，对茶人不应苛求。古代茶人，与当代要求的茶人可能有一定的距离，但在那个年代，他们不计功名利禄而事茶，是今人应该学习的。在选择茶人时，可以是古代茶人，也可以是当代茶人，还可以是身边名不见经传的茶人，比如神农氏、陆羽、吴理真、陈毅、老舍……总之，以细小的场景来展现这一题材即可。

老师的叮嘱

“茶人”，最初指的是以种茶以及卖茶为生的人。随着时代的不断发展，“茶人”的概念也在扩大和延伸，“茶人”的范围扩大到了茶叶生产、茶叶销售、茶文化教学以及搞茶文化研究的人，并形成了“茶人”精神。茶人精神的内涵包括：（1）以茶喻人。赞颂茶树的自身品质，茶树一身是宝，这种无私奉献精神值得人们学习；（2）以茶言志。借助茶叶的品质来传达淡泊明志、宁静致远的精神内涵；（3）以茶喻理。通过“茶人”精神，寓示深刻的人生哲理，像先苦后甘、淡泊名利等。

（四）茶席题材的表现方法

以物、事、人为题材的茶席，一般采用具象的物态语言和抽象的感觉语言两种方式来表现。

具象的物态语言，是指通过对物态形式的准确把握来体现。比如朱元璋，其对茶事的重大贡献在于“罢造龙团，唯采茶芽以进”。所以要展现这一历史人物，就要选择他那个时期的特殊物品及象征物，不能牵强附会。

抽象的感觉语言，是指通过器物的摆设，观赏者以视、听等感觉系统，由具体的事物联想到自身的知识、文化、经历，从而触及心理。抽象感觉的表达，虽然也要通过一定的物态形式，但此时的物态，已经脱离物体本身，而具有抽象的形态。比如一本佛经，在茶席中应该表达的是茶禅一味，而不仅仅是佛经本身。抽象表达和设计者自身的素质相关，观赏者如果达不到某种境界，可能无法理解这一表达方式。

三、茶席设计的结构方式

（一）中心结构式

中心结构式是指在茶席有限的表现空间内，以空间中心为结构核心点，其他要素均围绕结构核心来表现相互关系的结构方式。

中心结构式的核心可以是茶叶，也可以是某一种器物。此结构方式的茶席，应注意如下问题。

（1）中心结构式的大小关照。大小关照指的是茶席茶具摆放中，器物的大小比例、位置应该协调，突出显示主器物，避免出现主次不分、比例失调等问题。

（2）中心结构式中的高低关照。高低关照的原则是：高不挡后，前不挡中。

图5.7　茶席四

（3）中心结构式的多少关照。不管是茶具还是工艺品，在摆放中要适当，不能因过于重复而显得杂乱。

（4）中心结构式的远近关照。相同器物之间、不同器物之间的距离要适当、协调。

（5）中心结构式的整体关照。

（二）多元结构式(www.xing528.com)

多元结构式是指茶席设计的主体不止一种，可以通过几个主体来表达设计者的设计理念，通过多种元素来达到审美的目的。多元结构式的表现形式有如下几种。

1.流线式

流线式是指整个茶席设计呈不规则状态，整体铺垫呈流线分布。

图5.8　茶席五

2.散落式

散落式可以采用地铺和桌铺的方式，布局以轻松为主，摆脱席面空间的束缚。此种茶席设计对设计者的要求较高。

3.桌地面结合式

此类茶席设计由传统结构改良而来。其结构核心在地面，地面以器物作为结构核心点，要求地面器物体积稍大，达到核心的目的。如果体积偏小，则会在整体结构中被忽略，从而形成失重感。

4.器物反传统式

此种形式一般用于表演，实用性茶席一般不采用此种形式。此类茶席，具有一定的艺术独创性，又以深厚的茶文化传统为基础，结构全新化，常给人耳目一新的感觉。

四、主题茶艺要素的选择与设计

（一）茶汤冲泡要素

茶艺作品在确定主题后，要重点关注茶汤的质量，其在主题茶艺竞技中分值比重也比较大。主题茶艺作品归根结底是以冲泡好一杯高质量的茶汤为目的，一杯高质量的茶汤除了冲泡过程演示外，更多的是基于茶品、水品、茶具等基础要素。

图5.9　茶席六

1.茶品的选择

茶品的选择与主题是密切相关的，有代表性，能体现并且丰富主题，不可随意选择。如2017年浙江省赛一等奖作品《那些年·茶》，是一个致青春的小清新主题，茶品选用当年白毫银针和陈年白毫银针两款，当年白毫银针，单纯、清新，像极了青春岁月的纯净与青涩；陈年白毫银针，醇厚、芬芳，像岁月给人带来的洗礼，在两道茶里，感受茶里青春的故事。如2014年国赛一等奖作品《烹雪煮茶暖流年》，选择的茶品是九曲红梅与白梅花配伍冲泡，在寒冷的冬天，泡一壶梅花红茶，不用半句客套，无须找寻理由，轻声一呼，友人如约而至。其次，茶品的选择要求茶叶品质好，作为创新茶艺表演成果的茶汤品质好坏很重要一部分源于茶叶品质的好与坏。选定好茶叶类型后，就得寻找品质好的茶品，能充分体现该茶的色、香、味。

2.水品的选择

自古茶人对泡茶用水很讲究，主要是茶叶的内质表现与水的关系很密切。在品茗时，茶汤的品质也是非常重要的一个环节，因此选水要求谨慎严格。在主题茶艺演示时，如有条件可以选择适宜茶的水品，如茶产地的泉水等，最好是商品化的泉水，可放置存储一定时间；如若条件有限很难取到山泉水，或者担心泉水放置后其活性降低、滋长细菌，可选择商品纯净水。纯净水虽然不是泡茶用水的最好选择，但却是最稳当的选择。

3.茶具的搭配

茶具组合是茶席构成的主体，基本特征是功能与审美的结合，在主题和茶品确定好后，一要考虑茶具的材料、色泽、容积与茶品的搭配，不同的茶类适宜不同材质器皿，如绿茶适宜玻璃、瓷器，且颜色偏冷色调的；红茶、黑茶适宜紫砂、瓷器，颜色偏暖色调的。二是要考虑茶具要配合作品主题的表现。

图5.10　《梦回大唐》

（二）茶席动态演示中的服饰

服饰可反映出着装人的性格与审美趣味，并会影响茶艺表演的效果。茶艺表演中的服饰首先应与所要表演的茶艺内容相配套，其次才是式样、做工、质地和色泽，最后服饰的搭配还要与表演者的年龄、身材、脸型、头型、发质、肤色和妆容等相协调，尽可能取得整体和谐美的效果。宫廷茶艺有宫廷茶艺的要求，民俗茶艺有民俗茶艺的格调。就一般的茶艺而言，表演者宜穿着具有民族特色的服装，而不宜“西化”。在正式的表演场合，表演者不可戴手表，不宜佩戴过多的装饰品，不可涂抹有香味的化妆品，不可浓妆艳抹，不可涂有色指甲油。如果有条件，女性表演者戴一个玉手镯能平添不少风韵。

服装与配饰需要符合题材的特征，也要突出和表现主题，尤其是团体创新作品，要考虑到每个角色的特性，也要兼顾全局的协调一致性。如2020年成都茶艺技能大赛作品《梦回大唐》，主泡台是现磨的绿茶和茶器，衣着为唐装，女主泡身穿红色带暗花的唐装裙装，整体风格协调统一且突显主泡。

（三）茶席空间及辅助要素的选择

茶席空间布局要考虑舞台整体效果，如桌椅的高低错落，用色的协调一致。选择桌椅的类型，可以用符合主题的传统中式或者简约新中式风格的桌椅，如桌椅耐看且可欣赏，避免累赘可考虑不用铺设桌布；若想在桌布上做文章，就无须考虑桌子的式样，主要考虑大小和高度即可，如利用桌布颜色的寓意，通过在桌布前方手绘和主题相关的图案等。桌子摆放方式也需适当考虑，避免呆板，如八字形，不对称的V字形等。

老师的叮嘱

布置一方茶席，满足当下人们对生活美好向往的需要。茶是世界上最健康的饮料，喝茶是健康的生活习惯。目前，人们在物质生活条件得到满足以后，对精神生活的需求提出了较高要求。饮茶，在满足身体生理需求基础上，更加注重泡茶饮茶所能获得的精神愉悦方面的体验和感受。茶艺是一门生活美学，茶艺中的美无处不在。茶艺之美在于茶艺文化空间的共享。茶艺文化空间包括焚香、挂画、插花、布席、雅音等美学艺术形式，所以说茶艺文化集香文化、书画、插花、古典音乐、器具、特色美食等中国传统文化于一身，具有较高的生活美学价值。

五、主题茶艺意境的营造

（一）背景展示烘托

背景展示的主要目的是营造氛围、烘托主题。目前常见的背景展示中，可用KT板营造意境，也可制作视频在茶艺表演的过程中播放，建议当场地中有LED屏幕时，可制作视频或者图片滚动播放，效果会比较显著。背景设置不宜太过于复杂，应力求简单，以衬托泡茶者的表演为主，让观众的注意力集中在泡茶者身上，同时考虑人物与环境的和谐统一。

（二）背景音乐烘托

音乐是烘托情感、表达意境最有效的手段之一，音乐最容易吸引观众注意力，带领观众进入主题所表达的境界。在茶艺表演过程中重视用音乐来营造意境，这是因为音乐，特别是我国古典名曲重情味、重自娱、重生命的享受。目前，背景音乐在宾馆、餐厅、茶室里都早已普遍应用，但多是兴之所至，随意播放。而中国茶道要求在茶艺过程中播放的音乐应是为了促进人的自然精神的再发现、人文精神的再创造而精心挑选的乐曲。

1.高雅的茶艺表演最宜选播以下三类音乐

1）中国古典名曲

我国古典名曲幽深，韵味悠长，有一种令人回肠荡气、销魂摄魄之美。但不同乐曲所反映的意境各不相同，茶艺馆应根据季节、天气、时辰、宾客身份以及茶事活动的主题有针对性地选择播放。例如，反映月下美景的有《春江花月夜》《月儿高》《霓裳曲》《彩云追月》《平湖秋月》等；反映山水之音的有《流水》《汇流》《潇湘水云》《幽谷清风》等；反映思念之情的有《塞上曲》《阳关三叠》《情乡行》《远方的思念》等；拟禽鸟之声态的有《海青拿天鹅》《平沙落雁》《空山鸟语》《鹧鸪飞》等。只有熟悉古典名曲的意境，才能让背景音乐成为牵着茶人回归自然、追寻自我的温柔的手，才能用音乐促进茶人的心与茶对话、与自然对话。

2）近代作曲家为品茶而谱写的音乐

这类音乐有《闲情听茶》《香飘水云间》《桂花龙井》《清香满山月》《乌龙八仙》《听壶》《一筐茶叶一筐歌》《奉茶》《幽兰》《竹乐奏》等。听这些乐曲可使茶人的心徜徉于茶的无垠世界中，让心灵随着茶香翱翔到茶馆之外更美、更雅、更温馨的茶的洞天福地中去。

3）精心录制的大自然之声

山泉飞瀑、小溪流水、雨打芭蕉、风吹竹林、秋虫鸣唱、百鸟啁啾、松涛海浪等精心录制出来的都是极美的音乐，被称为“天籁”，也被称为“大自然的箫声”。

上述三类音乐超出了一般通俗音乐的娱乐性，他们会把自然美渗透茶人的灵魂，会引发茶人心中潜藏的美的共鸣，为品茶创造一个如沐春风的美好意境。

2.背景音乐的选择

背景音乐的选择，其一要与主题融合，音乐表达的情感应与作品宣泄的情感相和谐，如2014年浙江省赛一等奖作品《乡之味》在泡茶过程中选择音乐《风居住的街道》，在奉茶高潮部分选择音乐《时间都去哪儿了》，以此表达中秋夜对家乡的思念之情，以及父母对儿女无私的奉献。其二，音乐要与表演者融合，音乐不是孤立存在的，需与泡茶者泡茶的节奏感融合。其三，音乐是有层次感的，有节奏变化的，尤其是有表达某种情感的，有配合解说铺垫的音乐、泡茶过程中平缓的音乐、奉茶过程中情绪高潮的音乐。有张有弛、有节奏变化的音乐可牢牢把控和引导观众的情绪，从而使其更好地理解作品的主题和内涵。

如果作品选择了几段成品音乐，编创人员需采用软件对音乐作品进行剪辑与拼接，配合解说，使之与茶艺表演相融合；也可现场演奏音乐，如果整个作品全是现场演奏，一要演奏者技艺高超，二要场地足够安静，否则音乐很难有渲染力。

3.背景音乐中曲与歌的把握

用乐器演奏的乐曲，虽不使用语言，但仍能表达某种意境，反映某种情感。歌曲是话语和乐曲结合的产物，它的内容表达具有一定的具象性。例如，人们歌唱“山”，歌词都是围绕山及人与山的情感关系等，若抽去歌词，仅剩下单纯的曲，则不同的人就会有不同的理解和感受，这就是曲与歌的区别。茶席设计一般都是由抽象的物态语言来表述主题的，因此，茶席设计一般应选择较为抽象的乐曲来作为背景音乐。选择歌作为背景音乐，往往只在以下几种特定的情况中采用：一是茶席特别要强调具体的时代特征；二是茶席特别强调具体的环境特征；三是茶席本身就是对歌的具体内容的诠释。

4.动态演示时旋律与节奏的把握

旋律是音乐的主体，旋律也是音乐情感的具体体现形式。激扬、宁静、畅怀、深沉都是旋律，旋律是以具体的音符变化来体现的。不同的旋律，总是表现着不同的音乐形象。

茶席设计作为茶文化的一种表现形式，属传统文化的范畴。品茶历来要求在平静的氛围中进行，因此，茶席的背景音乐，应以平缓的慢板或中板为主并贯穿始终。如果出现较多的变奏，情绪和情感的调整也就较多，其平静的品茶感受和平静的品茶氛围就将会受到影响。

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六、编排设计

主题茶艺作品的编排设计，根据主办方要求，首先确定表演人数，一般有一人、两人和多人，一人或两人为主泡，其他为助泡，或服装、道具、动作一致人为主泡。当下的主题茶艺作品，在有特定主题情况下，角色之间有分工互动，在突显主泡的同时，有一条无形的线将各角色联系在一起，使其不是单独的个体，更好地为表达主题服务。

七、主题茶艺肢体动作与审美

肢体动作贯穿着整个茶艺表演过程，包括站姿、走姿、鞠躬礼、冲泡动作流程，是重要审美内容。肢体动作是茶艺师表达精神面貌、气质和素养的重要方面。茶艺表演在肢体动作上讲究稳重、沉着、专注，举手投足之间表现对泡茶过程的享受。

（一）冲泡技艺

茶艺操作中手的动作与茶器的配合、身体的动作与环境的配合，给观众在视觉上有动态美感。

首先，表演者的茶艺操作流程要流畅，有如行云流水一般，让观众赏心悦目，切忌包含一些多余的动作，即使有一些非茶艺的动作，也一定是顺应整个茶艺情节发展的，能够表现主题的。其次，动作不可过快过急，且在动作与动作之间可以有意的稍作停歇，适度的停顿可以在表演中创造张力、期待感以及从容淡定感。而停顿的长短、频率并没有规定，因为这是一种需要时间点滴累积而成的美感素养，会随着每个人的特质不同而独具风华。第三，茶艺表演的肢体动作不可过于花哨、夸张，如展示茶具幅度过大，甩水过高过猛，指尖过翘，都不利于体现茶艺的宁静与优雅。最后，多人的茶艺表演，其手部动作可以有多形式的变换。

（二）仪态美与神韵美

茶艺表演中的仪态美，由优美的形体姿态体现，而优美的姿态是以正确的站姿、坐姿为基础的，优美的姿态会给人以气质高雅、礼貌亲切的印象。茶艺表演中的站姿要求肩膀挺直，身体重心自然垂直，头虚顶，女士以“丁字步”站立，男士则是双脚打开与肩同宽。神韵美主要是静态的肢体语言，主要运用脸部表情、眼神、气息等来表达表演者的内在情感。

主题茶艺编创是传播茶文化的一条重要途径，一部好的主题茶艺作品，能给人带来精神上的启迪与思考。当下举国上下都非常重视弘扬优秀的传统文化，增强文化自信，茶文化与旅游、乡村振兴战略、精准扶贫都能结合起来，编创一个好的创新茶艺作品，既可弘扬传统茶文化，又可传播和推介地方文化，促进乡村茶文化生态旅游和地方经济的发展。茶文化是东方哲学与智慧的化身，蕴藏着中式生活美学，承载着人们对品质生活的向往。受中国传统文化的影响，茶艺体现的“和”“雅”“静”基本精神风貌能满足人们的潜意识，在茶艺体悟中也能产生美感、愉悦等正向情感体验。茶通六艺，兼收并蓄，一切优秀的传统文化都可以与茶融合，主题茶艺的编创需要从各领域跨界交叉学习，然后与茶融合，在习茶的路上不断形成编创者对茶的领悟和理解，在这些领悟和理解中创编出优秀的主题情景茶艺。

老师的叮嘱

借茶修为，茶艺人员通过泡茶、品茶礼仪规范训练，形成以“和”“敬”为核心的为人处世行为方式的规范。长期习茶，在仪表、谈吐、举止、思维和行为习惯上逐渐形成一种独具中国特色的人格魅力。

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