在发展对于肢体准备的分析时，人体结构学会给戏剧中的形体塑造不少帮助。在肢体的表达上，身体的各个部分皆可以有戏的表情：脚、腿、骨盆、胸、肩膀、颈、头、手臂、手，只要稍加掌握，浑身皆可是戏。比如说，当单纯地将头以几何方向移动时：侧面、正面、后面，它可以直接对应为：我听、我看、我害怕！在剧场，一个动作绝不是一个纯粹的机械式行为，它必须以某种方式被赋予意义。这个方式可以是指示性的、借由外部行动而产生，或是因内部情感而引发。
比如，当我们举起手臂，是为了指出一个空间或某点，或是为了拿架子上的东西，又或是因内心感受到某种情绪而使然。指示、行动与情绪是赋予动作意义的三种方式。而它们又各自对应三大不同的戏剧领域：“指示”较接近哑剧，“行动”较贴近意大利即兴喜剧，而“情绪”则带领我们来到通俗剧的范畴。无论演员做了什么样的动作，他在做的同时都与他身处的空间形成了一种对应关系，并且在他内部产生出一种特定的情绪。这便呼应了之前所说的，内在世界是外在世界的反射。
肢体准备的目的并不是要建立某种动作模式，也不是要在演员身上强加某种现成的戏剧形式。它的目的是让肢体在戏剧中能达到最大的丰富度，并且恰到好处，不让身体在舞台上显得“累赘”，不让身体成为戏剧传达中的阻碍物。因此肢体准备的开始，我们将先探索戏剧化体操[2]，为使每一个手势、姿势及动作的存在都有其意义。常见的一些非常基本的暖身动作，如双臂摇摆、躯干前弯及后弯、双腿的摇摆等等，尝试做这些基本暖身动作的同时，赋予它们戏剧上的意义。(www.xing528.com)
声音在戏剧化体操中占有其重要的位置，因为硬要将声音从身体中分开是一件荒谬的事。纯粹的体操体能训练对演员来说是不够的，我们应该试着要让学生了解，每一个动作都有属于它的声响。一个声音在空间中的投射与一个动作的执行在本质上是相同的：就像人们在体育场上投掷铁饼，人们也可以在空间中投掷声音；就像瞄准一个目标，也可以对远处的某一个人说话。无论是海浪的运动、球的反弹，或是所有其他的动作、姿势、呼吸，及声音都具有密不可分的关系。在一个动作当中，被投掷的可以是一个声音、一个字、一句话、一首诗，或是一段戏剧文本。
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