雅克·勒考克的形体戏剧：形体塑造与解读

形体戏剧的表现形式很年轻，20世纪50年代的欧洲最早出现形体戏剧，成熟于20世纪90年代，而在欧美及世界各地盛行则是21世纪初。

（一）探索身体魅力

雅克·勒考克的戏剧探索非常重视诗意身体魅力的开掘。这激发了我们丰富的想象力，可以将我们从抽象的舞台空间带人生活本身之中，并对生活之精髓进行探索，这被称为人类共通的诗意本质。这种诗意本质关注的是一切事物抽象的一面。由空间、光、颜色和物质组成的东西，它们都能在我们的心中回响。勒科克主张创造有形的能量传递：作为演员，我们绝不能让创作远离我们的身体，就像小提琴手离不开他的小提琴一样。当你开始熟悉自己时，避免将心与身体分开是很有用的。作为一个演员必须用自己的语言、身体、思想和感情来完成统一的舞台创作，他必须努力实现身心的统一。演员们所追求的是这种思想和人格化的统一，这是任何真实舞台创作所必需和不可分割的。在工作中，找到这种统一性的唯一途径就是深入接触演员自身的存在，直到思想与肉身的区别、心理与生理的差异、冲动与行动的差异对他不再存在。

因此，不要把自己局限于日常生活中所经历的活动的特点，而是要研究自己的身体和声音，这样你就可以自由地创造出你所需要的任何形式的表演。勒考克坚持在舞台上方创造空间，使演员们的表演达到了极致：在幽默和想象力的翅膀下，他使舞台活跃甚至疯狂。他使铺张浪费的戏剧形式具有一种克制的力量，而传递的声音却充满了对生命的怜悯和哀叹。这一切就创造了诗意，身体的诗意，生命的诗意！

（二）经过训练方能达到

只有经过严格的形体训练，才能收获诗意身体魅力。勒考克为此办了三年制的“勒考克国际戏剧学校”。他说我的工作是清楚地描述我所观察到的，我必须和每个人分享。勒考克将即兴表演放在教学过程的核心，并通过不断的即兴表演来鼓励创造性工作。即兴表演也是编剧的第一种形式，这需要严格的国际培训。他创办了年轻而富有创新精神的勒考克国际戏剧学校，并设定了两个目标：一个是在戏剧领域，另一个是关注生活。

勒考克一直试图让他的学生轻松处理这两个方面，为今天和明天的学生提供广泛而持久的基础。(www.xing528.com)

1.创造性、即兴性、开放性

勒考克认为，“这所学校的学生给了学校力量。他们不断努力，依靠自己创造自己的戏剧。我们可以通过令人难忘的限制来提问、提出建议和激励学生，但在他们完全投入工作之前，我们永远无法深入到工作中。然而，学生们通常会有争论。我们应该听他们说什么，但不要太多。如果我们想把他们带到一个诗意的境界，我们必须与他们战斗。这可能是一件很难做到的事。当他们没有想象力时，我们必须用奇异美丽的幻想来刺激他们。”从这一点上来看，这所学校的教学始终处于一种“发挥学生主动性、创造性与即兴性的‘开放’状态”。

2.戏剧是动作和视像

形体（动作）戏剧融合了历史上的各种表演传统：哑剧、马戏、滑稽戏、话剧和舞蹈。雅克·勒考克创办的国际戏剧学校非常有名，是一个不同文化传统的天然熔炉。这所学校的师生们从欧洲以外的地方学习表演艺术技能，吸收它们的内涵和精华，内化到运动中枢，而不受形式和技巧的拘束。学校要求演员对自己的行为习惯持怀疑态度，对他人的行为习惯持开放态度。这也可以说是雅克·勒考克教育中最重要的。

3.更注重创造力的培养

给即兴表演命题是所有人都可以做的一件事，但对它进行事后的评论却是一件十分麻烦的事。至少比传递一套关于身体的知识要困难多了，原因是很难让不同的人对同一个命题达成共识。例如，行动的内涵和魅力，每一个艺术行动都需要可见性和审美魅力。勒考克的课程总是与他所看到的动作相关。为什么这部分动作这么无聊？为什么我们觉得另一半会永远持续下去？他的教学动机是节奏、空间和力量之间的关系。我们必须根据人体的运动来理解运动的规律：平衡、不平衡、对立、交替、补偿、运动和反运动。这些规则可以在观众和演员身上找到。观众知道戏剧中是否有和谐或不和谐。它们形成一个集体的身体，可以确定一种表演是否有生命力。