小丑哑剧训练的重要性及技巧解析

哑剧首先是培养形体的表现能力、塑造能力以及身体的自然性、柔韧性。小丑哑剧训练的重点是幽默感，一个小丑如果没有幽默感即失败了一半。小丑哑剧训练还能训练演员的心理素质，如果心理素质不佳，即使演员有才能也难以发挥。优秀的小丑基本都会吹拉弹唱，多才多艺，故通过小丑哑剧练习，既可增加演员的胆略、信心，又可提高演员的才艺。

（一）哑剧训练的方法

1.技巧练习

就是技巧、艺术之道。首先，它是一种非常实用的技能。比如，如果观众不笑，应该怎么做？其次，它也是艺术，要有真实的体验、真实的感受和真实的听觉。对于技能的练习，我们必须有深刻的理解。这门课不仅是技能的传授，更是艺术的感知，更是生活态度的感知，表演与生活相结合。归根结底，演员们必须对自我有清醒的认识，而且，从自我认识开始，我们就必须把自己作为一个作品、一个艺术作品和一个活生生的人完全结合起来。这个概念恰恰是鼓励原创和创造力的最根本的动力。别管哑剧、小丑表演、即兴喜剧、歌舞，有一个共同的特点，那就是大量的肢体表演和演员的即兴发挥。

2.小丑训练课

演员将来是否会成为小丑并不重要，小丑训练现在是演员训练的必修课。小丑是一个非常敏感的角色，他无法掩饰自己的感情，这对所有演员都很重要。演员的实际技能很重要，但感情也很关键。小丑不会在表演中批评自己，也不会讽刺自己的角色。红鼻子的原则是：不要诋毁他处决的人，他只是尽了最大的努力，但他做不到。今天的小丑继承了红小丑的简单，他们没有理性地监控自己的外表，而是从内而外即兴发挥，但有时会吸收白小丑的个性。

3.增强可塑性

小丑的训练方法，是为了培养学生的可塑性，是为了借鉴小丑的表现性技巧去创造角色、创造人物。小丑表演要真诚，要发自内心，不能去愚弄观众，这就要求学生表演时应体现出真诚、真挚的情感，以至内心的真实。这一点上，所有表演的要求都是相通的。小丑面具具有很强的可塑性。当他戴上红鼻子和面具时，它显示的是“我”而又不是“我”，然后戏剧中的人物出现了。当一个正常人戴着红鼻子和小丑的衣服时，他们的自我感觉也会不一样，戏剧性的人物出现了，一个形象从自我中浮现出来。伴随着各种表现手段和高超的技巧，小丑就能活灵活现了。

4.解放自我、培养幽默

喜剧小丑课，可以进一步释放学生的创造力，让他们拥有更多的幽默感、更多的快乐感和更多的创作灵感。中国学生认真、诚恳，在创作中缺乏幽默感，所以十分注意听众、老师的评价和判断，很怕犯错误，因此，在表演时，许多学生都十分的拘束。这样反而弄巧成拙，失去了表演本身那种纯粹、自由的魅力。因此，我们特别需要这种类型的课程，这样演员才能在实践中理解这些喜剧元素。雅克·勒科克给学生们的许多练习并不严格。其目的是让学生在小丑练习中自由发挥和感受这些喜剧元素，发挥出每位学生独特的喜剧魅力。

（二）小丑日常热身练习

1.呼吸练习(www.xing528.com)

这是一个来自瑜伽的呼吸练习，可以让学生全身心地投入，这个呼吸对演员是非常重要的，同时也是很好的注意力练习。演员在表演前常常感到紧张。在这一点上，他们可以用这种深呼吸来平静下来，触摸他们的感觉，并将他们的呼吸与他们的身体和感觉联系起来。

2.放松练习

从地板上开始放松，慢慢地动，慢慢移动时注意你的身体感觉。有两个人或两个人以上互相帮助的放松练习。例如，许多人走在一起，拥抱，呼气，然后一起倒地。

3.信任练习

一个同学躺在地上，把自己的脚放在对方的胯部，把他的身体支撑起来，并且用手去给演员配合给他按摩脖子。这是一个重心的练习，同时是一个把自己交给对方的练习，能训练演员的信任和重心。这和梅耶荷德的有机造型术有点像，但梅氏的重点在于造型。

4.连体婴儿的舞蹈

两人一组，两人的身体必须部分相连，必须即兴起舞，尤其是做各种以前从未做过的动作。这也是一个很好的沟通练习。

5.游戏练习

游戏会带来开心的气氛，并使演员放松，开放。如“一二三，太阳”练习。一队学生在一堵墙前并排站好，另一个人背对着他们向着另一面墙喊着“一，二，三，太阳”。当他说话时，并排站的学生走向他对面的墙。他说完之后，回头看他们，不能有人动，只要发现有人动，这个被发现的学生就需要回到起点重新开始。最后，谁第一个碰到另一面墙谁就赢。这是为了培养学生突然起步、突然刹车的能力，让演员的状态同时上升到极致。同时，这个练习需要大量的注意力，学生在听的时候通常会形成非常漂亮的舞台形式。这些形式不是刻意勾勒出来的，而是充满了体验，充满了感情和生命的张力。

再如打球游戏练习。打球游戏分成两队，队员们互相打球。如果他们得到了球，他们可以归还。如果他们被球碰了，抓不到球，他们会被罚进去对方身后的“监狱”位置。如果他们在“监狱”里得到球，他们可以把球扔给“敌人”，这意味着在“阵地”上的人要注意前后飞来的球。在这个游戏中，演员们必须注意四面八方飞来的球，训练他们的注意力、敏感度和空间感。