日本“国宝级戏剧大师”铃木忠志于20世纪70年代创建并发展的“铃木演员训练法”为戏剧界所称道，不仅东方戏剧表演界学习者众，目前在美国、俄罗斯等地都设有“铃木演员工作坊”。铃木忠志主张“文化存在于身体”，对身体有意识、有生命感受是表演的必要条件。他认为，人的整体、下半身尤其是脚的动作是最为重要的。因此，铃木演员训练方法的核心，就是对人体的下半身以及脚部动作的强调，演员要把自己的重心、力量和注意力集中在腰部，特别是足部。其“下肢训练”将表演技巧和情感的重心回归到演员的下半身。他主张将所有力量集中在腰部，主张腰部应成为演员能量的核心。铃木认为演员不仅有一个观众能够看到的身体，还有三个看不见的“身体”：重心、呼吸、能量。他通过特殊的训练来加强制造能量、调节呼吸和支配重心的三种身体功能，增加演员的身体质感，使演员的身体更有力、更灵活，声音的音域更大、更有表现力，表演更显张力，让身体更具能量和爆发力。一个优秀的演员，必须同时拥有相当能力的“现形身体”和“隐形身体”，铃木的训练却要求被训练者超越有形的一切去发现和把握无形，去掌握透视对方的能力乃至从内发现真正的自我。
铃木忠志强调从人的角度增强感知，不仅是感官或其他外部官能的感知，更重要的在于心灵的感知。而要增强心灵的感知，就需要借助外在身体的感知去启发和诱导。铃木忠志提出，要重组被肢解的身体，恢复它的感知能力、表现力以及蕴藏其间的力量。铃木忠志的表演体系视腰部为表演能量的核心，所有动作与发音的动能，全部凝聚在腰部。这种表演的身体性与其他的方法最明显的区别，是演员可以在“移动”与“延续”的状态下表演。铃木忠志的肢体练习可归纳为以下的理念与要求：
（1）人的整体，下半身，尤其是脚的动作是最为重要的。特别强调一种以脚步强烈地拍击地板的练习，因为脚步拍击地板所引发的反作用力会破坏演员身体的平衡。“不要有多余的动作！”在简单动作中寻找身体能量，重新为表演注入新的生命和力量。
（2）动作中将所有的力量集中在腰部上面。所有动作与发音的动能，全部凝聚在腰部。在音乐声中，铃木通过左右踏地、向前迈步、丁字步迈步、慢走、站立雕塑、地面雕塑、双脚轮流踏步、内八字、平行踮脚擦步、横走、小碎步、木偶断线倒地练习等具体的训练，逐步打开演员内在力量的闸门。(www.xing528.com)
（3）训练与演出均需光脚进行，便于人的身体与“地气”的衔接，并强化呼吸、重心的控制以燃烧全部的能量。
（4）铃木的训练要求专注、集中，特别是注重观察力的逐步建立和巩固，以便更好地发现新的自我，开掘出自我的潜力。而在练习的同时，自我还要注意观察别人，尤其是分组之后的相互观看，可以帮助被训练者更为迅速地从对比中发现自己和他人的区别，寻找和发现自己的不足点并加以改善。因此，感受他人、发现自我，实际上也成为铃木演员训练法的一个关键所在。
（5）铃木的训练强调长期训练后的能量结晶。这套看似简单朴素的训练，需要被训练者的专注、真诚与投入，只有全神贯注、用志不分，才能在这种“弃智”的简单与重复中获得演员创作中所需要的“松弛与控制”。
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