斯坦尼斯拉夫斯基前演员创作探析

（一）导演的专制与重视演员排练

这里先介绍导演史前史阶段的一些概念，这一历史阶段是传统西方戏剧形成的重要时期，是由古老的祭祀和庆祝活动逐渐演变和发展为一门舞台艺术的进化阶段，因此，这一时期有着令人瞩目的成就，包括演出文本的完善和表演艺术的进化。而这两者分别与现代导演和现代演员的产生息息相关。

戏剧艺术将人类的精神世界与现实生活联系在一起。如果把世界比作一个大舞台，生活在世界上的所有人都是这个舞台上的主角，戏剧便是发生在世界舞台上人们故事的缩影。戏剧从借助鬼或神寻找精神慰藉和灵魂救赎的古希腊戏剧，到封建宗教的压迫统治的黑暗“中世纪戏剧”，再到人文主义思想影响的文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义戏剧等，呈现出不同的意识形态和艺术特点。在简要了解戏剧的发展后，我们先来讲关于导演的专制。在导演史前史阶段，最初的戏剧表演并没有“导演”这样的人物，而是经过长期的探索和人与自然的抗争，形成了由剧作家担任戏剧组织者的模式。剧作家导演此时的工作仅限于指导演员的演出和一些剧务工作等；而现代的导演需要认识现代社会中复杂的人性和人际关系，并将其暴露于舞台上。导演的诞生，使导演、演员、角色、观众紧密联系在一起，这种关联使导演与演员的探索与实践成为可能，这种探索与实践是以唯物主义、理性原则、实证精神为共同原则的。

随着舞台艺术的发展，演员的能力和经验成为戏剧表演成功与否的关键，演员的地位也越来越高，受到观众的追捧成为明星。在欧洲的很多国家，有些演员自诩权威，是整个戏剧演出的中心和灵魂人物，不听取其他人的建议。为了更好的诠释戏剧艺术，“导演”这一专职职位应运而生，并逐步完善了“排练”，排练是戏剧创作的重要方式。虽然这时，仍然有剧作家、演员或者剧院经理等兼任导演的工作，但是，导演的权威性已经初现端倪。从剧本的创作到戏剧的诞生，如何统筹各个组成元素并协调完成一台演出，已经成为戏剧舞台发展的新方向。

早期导演从改变“演员明星制”开始入手，后来开始追求戏剧演出风格和舞台效果的统一，不断探索更好的戏剧表现方式，直到萨克斯·梅宁根公爵乔治二世与他的宫廷剧团在柏林的演出大获成功，才促使了导演的诞生，并将导演推到了至高地位。

梅宁根公爵作为导演，全面负责戏剧的质量，他是演出的最高领导者，也是演出整体形象的创造者。他对演员的指导工作，体现了他作为导演的权威性。他仅把演员当做戏剧的一个组成部分，以演出的总体呈现效果为标准，要求演员必须完成导演指定的表演，而不需要肆意创造。这是他的演出获得成功的关键，也说明了一个权威性的导演对当时戏剧演出的重要性。他对各个部门制定了严格的要求和规范，所有的演员都不固定为一个角色，必须轮流担任配角，不服从的演员就会被赶出剧组；每一个场景都要经过长时间反复严格的排练，并且对群众演员和主演的表演提出同样高的要求；将演员分组排练，表现突出的群众演员有机会任命为小组长，在组长的帮助下指导演员配合完成群众场面的设计和呈现，规范群众演员的每一个姿态和表情、眼神和动作，合理安排群众场面的上场和下场，剔除敷衍了事、动作迟缓、缺乏热情的群众演员。他还对灯光、服装、造型、道具、化妆、布景等各个环节给出具体的要求。以严格的组织纪律为基础，呈现高度的艺术统一性，成为一部剧作的灵魂人物。

导演制度的确立，使得导演工作的重点变成了指导演员排演，同时，演员也成为导演最重要的创作灵感来源。

（二）导演对演员身体的认识与发展(www.xing528.com)

在传统戏剧漫长岁月的演变和探索中，剧作家等“导演”察觉到表演与剧本之间缺乏一种天然的关联，使戏剧艺术不能成为立体的时空艺术。他们已经发现这一问题，却没有能力彻底解决这个问题。但是，梅宁根公爵乔治二世为这个问题找到了突破口，从而使戏剧得到了迅速的发展。他以对舞台和演员的绝对控制权，对戏剧表演进行了大面积的整饬，对演员，尤其是演员的身体表演提出了很多要求，但这些要求都是为了解决演员与舞台之间的关系。

1.梅宁根公爵的认识与发展

梅宁根公爵对演员身体的认识表现在使演员的动作与舞台布景之间建立起和谐一致的关系，从而探索到了演员的表演和演出整体的创作和输出方式的正确方向。梅宁根在很多方面做出了详细的规定，如演员的站位、舞台调度的方式等，这些都是以“舞台画面的运动”规律为基础的。例如，仅有一个演员在舞台上表演时要站在舞台的前中部，两个演员站位时不能同时站在提词箱的位置上；演员不能与表示景物延伸的透视性布景靠得太近，更不能直接倚靠在景布上，舞台上的装置大小要恰当，不能因为装置的尺寸不符合实际使观众怀疑剧情的真实性；舞台上的道具，无论用途大小都要协调，等等。

梅宁根将绘景的“幻觉”技术发挥到了极致。这样的戏剧表现形式使得剧本在舞台上完整重现，却失去了戏剧文学艺术本身蕴含的“幻觉”价值，即绘景吸引了观众的目光，从而使观众忽略了剧本本身带有的想象空间。戏剧艺术因绘景的幻觉技术变成了流动的绘画艺术，剧院变成了文学艺术展示的场所，演员的身体动作受到舞台美术的限制。导演们也发现了这样的困局，并开始思索如何才能摆脱这种限制。他们开始尝试着将演员从二维的绘画中抽离，并将其引入一个立体的三维空间中去，用记录生活的表演形式来探索和尝试戏剧艺术不同的发展方向。这是自然主义流派的导演在演员身体的认识观上的突破。

2.安图昂的认识与发展

安德烈·安图昂是自然主义的杰出导演，他有意识的寻找不同风格的戏剧作品和相对适合的表演方式，开始了一场“自由剧场”的实验，成功地上演了左拉等自然主义作家的作品，将自然主义风格的戏剧推向世界舞台。

安图昂对身体有了全面的认知，他无法忍受有些职业演员拖着僵硬的身体出现在舞台上，但却没有能力改变这些职业演员的身体表演，所以，他用鲜活而自由的业余戏剧爱好者代替这些职业演员。与梅宁根和导演先驱们相比，安图昂对演员的表演上的要求，表面上称得上是放纵、无要求，但又是“最难达到的要求”。他只告诉演员不要做什么，却不告诉演员到底要怎么做。他极力反对培养和教育职业演员，而提倡启用真诚的业余演员，既要求演员的身心放松，摆脱所有传统表演的定式、陈规陋习，包括语言和形体、朗诵发声，同时又要求演员对出演的角色做好准备工作，融入所要创作的人物，完全做到自然生活姿态的重现，不能为了展示个人的表演技巧使戏剧偏离主题，破坏戏剧艺术的完整性。他指导演员时将空间作为最重要的辅助，创造出与演员日常生活相似的环境，让演员将表演与真实生活融合，不理会观众的反应，但事实上，这种做法是在舞台空间与观众之间竖起了一道无形的墙，一方面试图使演员忘记观众的存在，缓解演员的舞台紧张感；另一方面，无意识的将观众完全隔绝在这“第四堵墙”之外。