形体在演员心理引导中的作用

形体的训练是一种对演员潜能的开发，演员可以在这个过程中深入发掘自己的内心，释放自己的天性，使自身达到忘我的状态，这种“解放天性”的练习，可以使演员充分发挥潜能，进入角色。

（一）角色的主题动作

形体动作要贴合角色的心理活动和个性特征，每一个动作都要有心理依据。在舞台上，角色的心理必须依靠形体才能表达出来。斯坦尼斯拉夫斯基说：“一个演员的本分理应在他生活里的角色，然后给他的体验一个外在的形体。”

因此，演员不仅要注重心理训练，提高自身的修养，同时要勤于做形体练习，才有能力用形体动作准确地将内在的情感、思想以及精神状态传达出来。演员要具备将内心感受外化为形体动作的能力，这样观众才能够通过表演感受人物的心理活动和导演要表达的思想。

每个角色都有一个最主要的心理画像，并且可以用一个标志性的动作来表现。这就像一首曲子中一定有一个主要的旋律，而其他旋律都是它的变调一样。导演的任务就是为角色找到一个招牌动作，也就是角色的主题动作。

（二）主题动作的寻找与设定

主题动作的设定很关键，有代表性，有特色，要能够引发演员的心理活动，体现角色的特征。同时，动作要自然，可以因人而异，要让演员自己体会角色的心理，并找到一个适合自己的动作，否则表演会显得生硬、做作。例如《生死场》剧中的瘸子，他不仅有生理上的残疾，也有心灵上的残缺。导演要求他在腿瘸的基础上，再将身体佝偻下来，收缩肩膀。收肩的动作，体现出心理上的不安全感和不自信。因此，收肩的动作更能表现出这个角色的心理状态，无疑能够引起观众对这一角色的怜悯和同情，使这个角色形象更加的鲜明。(www.xing528.com)

因此，导演事先必须做足功课，对剧本的思想、人物的塑造早有充分的研究，并且对人物的形象要有一定的构思，这样才能更好地指导演员，对演员进行心理引导和动作设计，好的动作的设计能够最大程度地挖掘人物特色，提高戏剧的表现力和艺术水准。同时，使演员充分地与角色融合，贡献出优秀的表演。

（三）动作美感与内容的结合

舞台上的动作十分丰富，而动作的设定要有充分的人物心理依据。总的来说，每个动作要符合戏剧的情境和人物特征，所有的动作必须与全剧的风格与主题思想相统一。

例如，在《生死场》中，剧中男女相互追逐的一场戏，他们的动作首先要符合这对恋人的心态，在这样的基础上，动作和形体有一定的美感。导演不可以为了追求美感而去刻意设定动作，不可以将美感与内容本末倒置。剧中女子的跑动是带挑逗的，而男子的追逐则是急切的。停顿时，女子的身形是后仰，自信的，而男子的动作则是驱前，依然是急切的。这些动作，清晰表明了这对恋人的形态，并在优美的动作中加入了温情浪漫的戏剧元素。因此导演必须在设定情境内容的前提下安排动作。

导演需要强调舞台呈现，就必须借助演员的形体动作，可以为戏剧制造冲突，推动情感的高潮。这一效果是通过形体动作的不断铺垫和渲染达到的。