纯音乐作品的重要性及对演员的影响

形体技巧训练中的音乐感受练习，指的是演员在聆听音乐后通过对音乐的理解和感受，利用外部形体动作进行情感表达。这是一种形体语言的表达，这种表达方式更加具有直观性，能够形象生动地将内心感受到的情绪感觉传递出来。

音乐感受练习有两个环节，一个是感受环节，一个是表达环节。感受是内在心理的，表达是外在身体的。人的内心发生情绪变化时，这种变化一定会随着外部动作表现出来，而人的外部动作组成的形体语言也一定会以内心的情感情绪变化为基础。

演员在进行创作时，由于要感受“他人”的感受，表达“他人”的表达，因生活阅历的欠缺或紧张等原因，会使这两个环节之间的通道有时变得不够畅通。音乐感受练习是大量情绪变化明显、情感饱和度高、传达力强的音乐作品堆积起来的，演员在进行音乐感受练习时要经受全方位的反复聆听音乐作品，在多种条件不断地刺激中，丰富对音乐内容的感受，加强对情绪的处理能力，以便帮助演员迅速找到方法通过外部动作对于内在情绪进行表达，从而努力保持演员感受与表达环节之间的畅通。

在音乐感受练习中，对于音乐作品的形式是没有限制的，无论是描述性的，抒情的还是叙事性强烈的，其主要作用都是帮助演员寻找创作灵感。音乐作品可以是纯音乐作品，也可以是歌曲，最好是纯音乐作品，因为歌曲是音乐与文学结合的产品，歌曲对人产生影响作用时，首先是歌词，其次才是音乐。一般使用纯音乐作品对演员进行加深理解训练时，多选用表达意图明显的音乐作品入门，先训练演员的音乐赏析能力，通过学习对乐句、乐段、乐章进行细致地分析理解，感受不同风格的纯音乐作品的韵律情感，增强演员的音乐理解和鉴赏力。音乐素养提高的目的仍然是为了进一步加强音乐的感受能力。

当演员在聆听音乐作品时，可以要求演员根据作品的旋律感觉发挥想象，这种训练条件能够帮助演员在丰富想象力的同时拥有切身的感受，因此，也可以说想象是感受的基础。(www.xing528.com)

例如，在做《古怪的玩具店》的聆听训练时，演员可以将自己想象成玩具店里陈列的玩具，根据自己的想象，做出特定的动作。演员们的想象赋予了玩具们“生命”，演员们这时就可以根据音乐的旋律走向，以玩具的思维方式随着音乐的节奏律动，当音乐结束时，“玩具们”就要立刻停止动作恢复其“玩具”的身份。在做类似的练习时，应注重音乐的旋律节奏，感受作者要表达的内容，通过培养、丰富想象力和行动力，使练习更具趣味性。总体看来，要想具备良好的形体技巧素质，音乐感受联系是必不可少的，通过音乐感受练习，就能够一定程度上使感受力和表现力得到提升。

形体可塑性和形体表现力的提高在演员的形体动作训练中是尤其重要的，因此这种训练多作为形体动作训练的主要目的出现。而如何整体提高形体素质，则需要从科学的角度看待，由于人体运动的易变性和可控性，单纯做肌肉运动是远远达不到演员形体素质的需求的，要依靠多方面的运动组合增加演员对于形体动作的运动感知和敏锐性，使形体灵活度、可控性更高。以表演艺术的视角来看，演员是否能够准确地把握支配个人的运动状态，决定了在创作中的形体灵敏度。

在形体训练的过程中，想要扎实地掌握形体动作，通过视觉和听觉来检查动作和对动作进行提示是学习初期普遍会使用的辅助方法，这两种方法可以有效地提高动作的标准程度。经过不断的学习修整，对于动作的熟悉度逐渐提高，演员能够根据自身的状态自行调整动作，这种来源于内部反馈的自动调节是动作更加自如、准确的关键，是形体运动的自动控制，是综合了平衡感、肌肉运动觉、触觉等多方面共同配合达到的效果。

演员以增强形体动作的灵敏和形体感受力为基础，进而要掌握对肌肉的控制能力，这种训练主要为了提高演员的对于身体运动状况的自我感知；同样对肢体运动幅度、速度的控制，也有相同目的，这些都是为创造不同形象做铺垫，也是掌握音乐感受技巧的有效方法。