戏剧中形体塑造——展示人物个性和内心状态

形体动作表达出来的旋律、节奏、情感种种便是人体丰富表现力的缩影。人的身体是最富于表现力的。形体动作能表达出人类情感的全部奥妙。

（一）人体的表现性运动

据相关资料显示，人类动作一般可分为两类。一类是人类与社会生活产生联系的以身体活动为主要表现的功能性动作；一类是通过身体姿态的细微变化来表露人类心理活动和心理状态的表现性动作。形体表现力指的就是人的表现性运动，主要特点为随着时间空间的变化发展，内容表现更为直观，前后对比明显。日常生活中的表现性运动多在抒发情感、与人沟通时出现，这样可以使情感的流露更加真切、直接。在与人沟通或相互了解等社交过程中，使用动作，可以提高沟通效率。综上内容说明，人们的情感、态度变化，心理状态的转变和实际需求都能够通过身体姿态或者某一局部的姿态下意识的表露出来。不同的表情、姿态在举手投足间和当时环境下都能够传递出不同的信息。人的身体姿态既显示出人内心深处的真实感受，又体现出人各不相同的风范。

1.颈部的表现力

人的颈部带动头部和肩胸部位产生复杂动作，形成各种姿势，这不仅是人的总体形象的重要构成因素，也是人们传递信息、表达情感的重要通道。如果颈部运动松懈而缺乏控制，不仅会使面部肌肉松垂，由此所形成的缩颈伸头的姿势，也是缺乏生气的表现，同时，头部前伸会反射性地引起眼球向上移动，造成“翻白眼”，给人以冷漠和无精打采的感觉。如果颈部过于紧张就会出现梗脖仰头的姿势，头部后仰，又会反射性地引起眼球向下移动，会给人以高傲和“不屑一顾”的感觉。

2.躯干的表现力

人的躯干掌握和支配着身体的上下两个部分，头和四肢的运动都受着它的牵制和控制，因而，它是形成人的整体形象的关键部位。躯干的状态和运动灵活性，不仅是健康状态和身体活力的表现，也是显露人的精神状态和内心情感变化的关键部位。“挺直脊梁”，不仅是矫健与富于生命活力的形体反映，更是一个人精神饱满、自信、坚毅的象征。同时，躯干也是人们内心情感信息传递的重要渠道。

3.肩部和胸部的表现力

人的肩胸部分是仅次于面部的最引人注目的部位，它是人们表露内心情感变化最精细、最微妙的地方。不同的肩臂姿态，体现着不同的精神状态和内在品位。舒展宽阔的肩胸和自然下垂的双臂，是良好精神状态的反映，是自信、沉稳、宽容心态的表现；而紧缩上耸或前移的双肩，则往往是紧张、焦虑、惊恐、不安，甚至是不友好的心态的一种形体反映；端肩架臂会给人以气势汹汹的感觉；而夹臂缩肘则是拘谨、小气的反映。

4.双手的表现力(www.xing528.com)

人的双手是一个传递信息、表达心声的极为重要的器官。“以手势助说话”，用手的动作传达情感信息、表露心声，这些几乎是随处可见的。说话时手部姿态动作失控、琐碎繁杂的动作，常常是心中无底、无知、无能的表现。

5.下肢的表现力

人的下肢状态是对一个人年龄、身体素质、心理状态最直观的表现，下肢动作即便很细微，也能够反映出人的性格，同时人的个性和心理状态反而会因为下肢动作发生变化而真实地暴露出来。心旷神怡者肢体挺拔舒展，步履轻盈；拖沓蹒跚的步伐，是精神疲惫、内心沮丧的表现。自信刚毅者步履稳健，内心惊恐者下肢僵滞笨拙。

6.眼睛的表现力

眼睛也是人们传递内心信息的重要器官。人们内心情感的体验，情绪好坏的变化，态度的诚实与虚假，都会清晰地从眼睛中流露出来。一个人的精神状态、内在气质等等，也会从眼睛的运动方式和细致的动作变化中反映出来。炯炯有神、精光外露的眼睛，不仅是身体健康、充满生命活力的表现，也是一个人智慧与贤明的象征。睡眼惺忪不仅使人感到疲惫和孱弱，也会给人以迟钝和愚笨的感觉。在人际沟通过程中，透过眼睛所传出的信息，常常是真实心态的反映，它比有声语言更具感染力、表达力。

（二）戏剧演员的形体表现力

通常对一个演员的艺术成就进行总结的时候，大多都参照演员这一路上塑造了多少深入人心的人物形象，这些人物的人生轨迹、个性风格、年龄等多方面条件都不同，而当这些人物活灵活现地呈现在观众面前时说明这个演员对于社会生活的体验和感悟都非常深刻。因此，形体动作的意义就是创造人物时，通过外在表现力来展示人物个性，揭露人物内心状态。

不同的艺术种类对于演员的形体表现力要求也不同。在过去的演员形体训练中，大多采用传统舞蹈的基础训练程序帮助演员提高形体表现力。由于舞蹈的动作要求舞蹈演员要尽力舒展，即便是表演中出现了生活化的动作，也是以舞蹈艺术的动作审美进行修改的，因此与戏剧中的审美要求发生冲突，不完全适用于戏剧表演。在舞蹈作品中出现的生活动作是经过了舞蹈艺术独有的表现手法吸收再创作的，动作的整体韵律和造型都与生活中真实的动作差别较大。因此，以表现真实生活状态为主要目的的戏剧表演艺术是无法单纯依靠传统舞蹈艺术的表现手法进行形体训练的，甚至两者的本质在一定程度上是相悖的。

在戏剧表演中，人物的一颦一笑、一举一动等诸多形体动作和面部表情其表现形式都应与生活中别无二致。人的外部形态、性格特点、心理活动在生活中都应该是自然随性的，并且无论是表演还是现实生活中都能够通过这些状态的表露用以区分人与人之间的不同，这代表了每一个角色，每一个人物都是鲜活的，生动的，具有其独特性质的。戏剧演员首先要摒弃自己的动作习惯，去根据角色创造一些独属于角色的形体感觉、外部特征、动作和表情，而通过不断地设计和修正，将这些元素在角色中表现得自然贴切，使角色逐渐丰满、鲜活起来，仿佛这个角色就是我们生活中真实存在的一样，他的每一个举动的存在都具有合理性。要想达到这些条并不容易，优秀的形体表现力才能把人物塑造得更加立体，真实。