中国电影新力量导演研究: 新世纪、新力量、新美学

在20世纪初期的国产商业电影类型中，较有影响力的分为两类，一类是以张艺谋的《英雄》《十面埋伏》为代表的商业大片，投资规模与演员阵容都具有相当实力。一类是以冯小刚贺岁电影为代表的京味喜剧电影，其作为第五代与第六代导演已经驾轻就熟的套路不再适合新力量导演群体照搬。在20世纪第二个十年后开始发轫的新力量导演只能探索自己的风格化、类型化模式。同样是商业电影追求的市场、故事，但已经不同于《英雄》《手机》等市场上已有的类型，新力量导演拓展了按工业美学的生产模式出品的商业电影。更为重要的是，这些电影新人学会了如何进入资本市场，如何进入工业体系。互联网时代给予了这些人施展才华的机会，但在如何抓住机遇方面又因人而异，宁浩的成功是在遵从工业流程的原则上又拓展了中国特色的商业运营机制。

（一）体制内的处世心态与自我品牌的营销

宁浩在商业电影中能保持作者个性与其不断突破现有电影传播模式有关。因此，比起之前的导演，他更在乎观众的接受习惯和欣赏水平。当然，我们也不能将其视作对观众的一味迎合，毕竟宁浩的企图是良性的市场运转新业态。

首先，宁浩的电影是对商业类型的全面尝试。宁浩把类型电影进行全面的本土过滤和转换。西部片、强盗片、犯罪片、黑帮片、科幻片，这些在西方商业电影中成功的典范，都被他拿来借鉴。我们可以从宁浩十多年的电影作品中发现好莱坞以及港台地区几乎所有商业类型的身影，足见其姿态之低，眼光之独到。宁浩说过：“拍电影主要还是个工作吧，主要目的是拍个有趣的电影，供大家娱乐下就完了。”《无人区》审查了四年，他就边拍新片《黄金大劫案》，边修改旧片子。两部风格如此迥异的电影同时开工，如果没有强大的内心，恐怕很难完成。

其次，宁浩与前几代导演的不同之处，还在于他学会了如何利用经营好个人品牌，他比姜文、冯小刚等人更懂得与媒体相处，比张艺谋、王小帅等人更多了一些圆滑。因为来自底层，所以他的心态更加平和，在北漂的日子里，最穷的时候一个馒头和老婆分着吃。因此，他也更了解电影究竟要拍给谁看，有一个精准的用户画像。他们不会是社会精英，他们更可能是小镇青年，是事业刚开始起步的都市白领，是一群充满焦虑感却不得不奋斗的大学毕业生，而这些人都是可以从电影中找到身份认同的观众。

再次，宁浩还在试图打造符号化的个人影像世界。他有一群黄金搭档：制片人王易冰、演员黄渤、音乐人董冬冬等。除此之外，他的作品内部存在着充满趣味的联动游戏。几乎每一部作品都有“耿浩”的主角人名、“夜巴黎”的小店地名、“石头”的意象，宁浩还像希区柯克一样喜欢在每部电影中客串小角色：《无人区》里的修车工、《黄金大劫案》中的探长。这些都使得宁浩的个人魅力成为电影的重要组成部分，即使作品质量有些瑕疵，也不影响整体票房。商业电影即是如此，有票房号召力的不仅仅是明星，还包括导演、编剧等其他名人。(www.xing528.com)

（二）独具特色的制片人中心制

制片人中心制观念是电影工业美学的核心之一。虽然独立制片的方式也常有优秀作品，但是在一个成熟的电影市场上，制片人中心制仍然是工业化生产的成功保障，所以，未来中国电影发展的大趋势需要引入制片人中心制。从好莱坞的历史来看，很多才华横溢的导演无法适应这种制约，中国新力量导演更应该学会如何与制片人相处，如何将自己的艺术个性与标准化流程对接。或许，宁浩采取的结合方式比较特殊，但它仍然可以说明制片人中心制在培养、发现优秀商业电影作品上的长处。宁浩处理导演与制片人的关系经历了三个阶段。第一个阶段是独立制片人阶段。他的两部早期的艺术电影《香火》与《绿草地》采取的都是类似于第六代导演的方式，个人投资出品，继而参与国际参评。然而，当第六代艺术电影的创作模式被宁浩放弃后，他开始按照商业电影的途径寻找出路。第二个阶段，宁浩通过一部《疯狂的石头》，充分体会到工业流程所带来的精密与完善。导演与制片各司其职，宁浩负责作品的内容部分，“亚洲新星导电影计划”联合策划人余伟国担任制片，保证对新导演的各项成本控制。宁浩从第二部个人商业作品起，进入了第三个阶段。《疯狂的赛车》投资方虽然是中影集团，但基本是宁浩自己在控制资金与进度。宁浩认为，他的商业能力不亚于其艺术才华，这得益于多年拍摄MV养成的成本与项目风险掌控能力。包括之后的《黄金大劫案》《无人区》，投资方基本采用的是项目经理人的方式，选中宁浩以后，不干预制作流程，只是把投资和预算事先确定。这给了宁浩以极大的自由。尽管此时他又做导演又做监制，但我们不能认为这是对制片人中心制的对抗，相反，这正是宁浩用多年的市场经验在保障作品的商业性，用流程与制度将风险控制到最小。与此同时，宁浩做了一件新力量导演成长史上里程碑式的事件，他在创作电影的同时，开始投资电影。

（三）“坏猴子”计划与导演的生命力

2012年，宁浩在其工作室的基础上，发起成立了坏猴子影业，并且在2016年对外公布推出青年电影人未来计划——“坏猴子72变电影计划”。这一计划从设立之初就旨在寻找有才华、有创新、有态度、有个性的青年电影人，给这些未来的中国电影新力量提供一个发展平台。宁浩将其成功经验进行了复制，复制的不仅是某个作品的类型或拍摄手法，而是复制商业导演培养之路：从发现签约到项目孵化，从搭建班底到产业整合。目前，该计划已经推出了路阳导演的作品《绣春刀·修罗战场》；文牧野导演的作品《我不是药神》；牛涵导演的作品《甜美生活》；曾赠导演的作品《云水之旅》。这些更年轻的新力量导演与资深的制片人宁浩、王易冰、余伟国、盛志民搭档，既保证了高标准工业化流程，又兼备精入细微的匠心传承。而且我们看到，虽然宁浩近年的导演作品在影响力与重要性上的确不如早期作品，但其监制的《我不是药神》却可以媲美当年《疯狂的石头》。笔者认为，宁浩所贯彻的是一种“中等工业美学原则”，他“不是从画面造型、场面规模、视听效果等方面求胜，而是尽量接上中国当下社会现实的地气，并在故事叙述、技巧打磨、现实思考与人性考量等方面下功夫”。^[21]在宁浩所执导及监制的一系列作品中都能看到这种特色，因为中等体量最适合中国电影的发展与投资现实。