开心麻花喜剧趋于表现世俗社会的不同风貌，不论在主题内涵还是呈现方式的选择上，都迎合了世俗大众的审美期待，其作品有着鲜明的世俗化表现形式与样式。在中国当下的社会语境下，所谓“世俗化”具有两重意义，“首先是一种对偏激的乌托邦式的理想主义的反叛、对‘克里斯马式’的迷狂的反思，它以一种更加实际和现实的观念来看待社会生活。另外，世俗化还指称随着经济的高速发展，随着社会生活水平的大幅度提高和改善，中国社会正在蔓延着一种消费主义的意识形态，一种物质主义和享乐主义的倾向”[34]。开心麻花的作品中不乏极尽渲染物质享受、金钱至上的价值观念，这与当下的社会文化语境有着密切的联系。“在中国，文化的世俗化也包含了一个转向市场、转向交换、转向商品的过程。文化产品是一个商品，接受过程是一种商品消费行为，而实现消费又必须经由市场的交换过程。生产者是以某种文化资本甚至经济资本（无论这样的资本是来自政府抑或民间）作为文化生产的投资，进而生产出相应的文化产品；同理，消费者到文化市场上去消费，其实就是一个以金钱去交换文化享受的过程。”[35]文化产品在经济生产领域始终摆脱不掉经济发展的逻辑，讲究投资回报率，消费者在购买享用文化产品的过程中也遵循着消费逻辑。与此同时，开心麻花在主题的选择上表现出了极强的迎合当下年轻人生活在信息网络化、碎片化的时代，价值取向多元化的审美趣味。时效性强的网络用语、争议性强的网络话题以及当下严峻的贫富差距等社会问题，都成为开心麻花舞台剧的取材来源，即在创作的初始阶段，他们便受到来自文化消费市场的规训和制约，因而作品极易与年轻人发生共振，迎合了市场和大众消费，还能由此引发话题与关注，扩大品牌的影响力。不难发现，开心麻花的几部电影，如《西虹市首富》《李茶的姑妈》不遗余力地展现了世俗文化对物欲崇拜、金钱至上的价值取向。如《西虹市首富》运用了大量具有时效性的消费符号去建构这个以消费文化为中心，稍显虚幻、不接地气的城市空间，建构出一个纷繁复杂的世俗生活场景，对现实中夸张、奢靡的消费奇观进行了演绎。片中，“将身体开发到极致”的底层小人物王多鱼在一个月内花完10亿人民币，这种不加掩饰、异想天开式地对金钱的“意淫”，以戏谑、荒诞的方式满足了普通观众对于财富的幻想与期待。王多鱼有钱后可以让倨傲的餐厅经理俯首帖耳，让巴菲特陪吃饭，让满嘴仁义道德的教育家当园丁，让当红歌星来家里开演唱会，还可以让全城人疯狂地购买“西虹人瘦”发布的“脂肪险”而掀起全城健身风潮，要风得风要雨得雨，“有钱能使鬼推磨”的老话在影片中得到了淋漓尽致的体现。片尾王多鱼本打算把获得的遗产用来做慈善，后为了给孩子存够未来的生活花销，又不捐了。电影刻意避开歌颂主角崇高的道德品质，也拒绝塑造“高大全”的主角形象，消解宏大叙事，避开思想性的深度表达，只表现纯粹的娱乐化景观。《李茶的姑妈》不论从主题的选择上还是人物的塑造上，都存在“三观不正”的问题：物化女性、拜金主义、情节低俗荒谬。片中的三个女性角色没有自主意识，完全沦为父权、夫权下联姻和泄欲的工具。片中一众人等为了跟富婆结婚获得财富而争抢得头破血流、人仰马翻、丑态毕露、毫无廉耻，人性最自私、最阴暗的一面彻底暴露于光天化日之下，呈现出赤裸裸的拜金主义。上述两部电影中，人在世俗物欲世界中成为没有温度的符号化存在，拜倒在金钱的淫威之下，趋炎附势、俯首谄媚。这种审美趣味完全娱乐化的影像叙事，直接诉诸大众的感官和感性经验。因此，在开心麻花的喜剧电影中，各类消费符号、网络热点、纷繁笑料如万花筒般折射出世俗生活的千姿百态，但意义的生产愈发薄弱。学者周宪认为这种现象的出现正是“意义的通货膨胀”的表征，所谓“意义的通货膨胀”，“是指由于世俗化的发展趋势，类似崇高或悲剧性这样的审美范畴所体现的冲突和深度，被一种肤浅的现世观念和欲望的快乐原则所取代，喜剧性和逗乐的笑成为文化的主导形态”[36]。喜剧因其天然的市场亲和力和广泛的观众接受度，使其逐步取代崇高成为当代中国审美文化的基本形态或流行范式，而当喜剧为了更广泛的传播从而获得更大的影响力时，往往忽略了对深层意义的发掘。《李茶的姑妈》票房、口碑的双线崩盘似已传递出某种信号：观众对于开心麻花愈发薄弱的意义生产逐渐形成审美疲劳，其喜剧创作如果还是一味迎合世俗审美而忽视喜剧的深刻教化意义，则其在艺术感染力和商业表现力方面都会难以获得长续的发展。(www.xing528.com)
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
