开心麻花成立于2003年，深耕于舞台剧领域，经过多年发展和累积，拥有了强大品牌影响力和号召力。2012年，开心麻花开始探索多屏整合发展模式，向影视及网络新媒体产业拓展。舞台剧的生产为开心麻花存储了较为优质的内容IP，其第一部由舞台剧改编为电影的《夏洛特烦恼》获得极大成功后，《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》相继被搬上银幕，舞台剧导演闫非、彭大魔、宋阳、张迟昱、吴昱翰也转战大银幕，成为主攻喜剧的电影新势力。开心麻花以黑马之势在中国电影百舸争流的格局中占据了一席之地，高举喜剧创作的大旗，无论在舞台剧还是电影领域都引起了广泛的关注，受到年轻观众的追捧，成为当下重要的喜剧文化现象。
从周星驰的无厘头喜剧、成龙的功夫喜剧、冯小刚的贺岁喜剧，到新世纪宁浩的疯狂系列、徐峥的囧途系列，再到大鹏、邓超、德云社、筷子兄弟、卢正雨、开心麻花跨界银幕的IP改编实践，喜剧作为老少咸宜的电影类型，在中国电影产业发展狂飙突进的时代交出了一份成绩不错的答卷。喜剧的发展折射出一个社会的文化心态和发展样貌，随着21世纪以来中国与经济全球化发展的接轨和共振、国内经济体制的改革和消费升级，“整个社会生活的急剧变迁导致人们生活经验与思维方式的变化，市场化导致文化价值的多元，传媒对于大众生活的深层介入改变了人们的经验渠道、知识来源，这些都使得当代的中国社会成为一个喧哗的场”[33]。在消费主义大行其道、贺岁片卖座叫好的情况下，开心麻花嗅到了商机，主打贺岁喜剧，虽说其贺岁剧在舞台剧领域并不具备开创性意义，但其凭借准确的艺术定位、紧跟时代的媒介营销、出色稳定的管理运营，在现代众多商业舞台剧的激烈竞争中脱颖而出。而其从舞台到银幕的跨界尝试过程中，既收获了掌声，也承受着争议。从内容生产的角度看，开心麻花不遗余力地展现世俗生活的面貌，一定程度上存在“意义的通货膨胀”的文化表征；在喜剧创作上呈现出批量化生产笑点，以“爆笑喜剧”的艺术特色在当下快节奏、高强度的生活压力之下赢得了年轻观众的喜爱，但作品在喜剧性的深度挖掘上仍有待提高。开心麻花在喜剧生产领域占据重要的一席之地，离不开其较为稳定的产品质控体系，其团队秉承并实践着电影工业美学的创作原则和流程，在舞台到银幕的跨界中，坚持起用原舞台剧导演，培养全能型的电影导演新势力，但也存在着“舞台感强，电影感”弱的问题，这是开心麻花团队在未来发展中需要攻下的课题。(www.xing528.com)
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