从中国电影研究一个重要的代际研究范式（即“第×代导演”）的视域来看，第四代、第五代导演的命名来自学术界，第六代导演则是迫不及待地“自我命名”[1]。而在为新力量导演命名的过程中，国家体制、主流意识形态层面起到了重要的推手作用。也许从命名的那一刻起，他们就不再仅属于自己、属于一个小圈子，并决定了这一群体观念上的开放性、意识形态上的包容性、思维上的多元性、置身商业大潮的现实性和世俗感性等特点。
2014年，由当时的国家新闻出版广电总局电影局主导，一场名为“2014中国电影新力量推介盛典”在中央电视台电影频道闪亮登场，陈思诚、李芳芳、肖央、陈正道、韩寒、郭敬明、邓超、俞白眉、郭帆、田羽生、路阳等青年导演逐一亮相，这是这批新导演一次媒体化的亮相和被命名。此后连续三年，电影局都举办新力量导演论坛，组团赴好莱坞参观学习等，不遗余力地加大对青年导演的支持和培养力度，收效显著。在此之前，这批新导演也相继有“80后导演”“网生代导演”“电影新势力”“第七代导演”等命名，均没有获得广泛共识和一致认同。不妨说，他们处于始终被命名却无法被正名、共名的境地。
在很大程度上，“新力量”的命名既是国家推介又是水到渠成的结果。
对于这批难以被命名的导演群体，我们可以从下面几个角度进行梳理。
商业性与艺术性的二元对立或张力：徐峥、滕华涛（《失恋33天》）、邓超（《分手大师》）、陈正道、薛晓路、金依萌更偏重商业性诉求，创作与市场契合度高；张猛（《钢的琴》）、韩杰（《Hello，树先生》）、杨超（《长江图》）、毕赣（《路边野餐》）、秦晓宇（《我的诗篇》）则保持艺术电影路线，侧重艺术性表达；宁浩、乌尔善（《画皮2》）、刁亦男（《白日焰火》）、曹保平（《追凶者也》）则能相对平衡商业性和艺术性的矛盾，既有鲜明的个人化表达，同时在市场上也有不俗的表现。
行业出身与专业背景：演员出身的徐峥、邓超、赵薇、陈思诚、王宝强、吴京；作家出身的郭敬明、韩寒；编剧出身的俞白眉（《分手大师》）、田羽生（《前任攻略》）；从广告、微电影、网络视频做起的乌尔善、李蔚然、肖央、卢正雨；也有具有专业教育背景，或留学美国或在电影学院学习或任教的，如北京电影学院教师曹保平、薛晓路，电影专业出身的路阳、李芳芳，留学美国学电影的金依萌；还有具有文学界背景的毕赣、秦晓宇等几位艺术电影导演、诗人导演……
具有电影专业教育背景者如下：
杨超，北京电影学院导演系故事片创作专业，学士。
杨庆，四川音乐学院影视艺术系表演专业、中央戏剧学院成人教育学院导演专业，学士。
宁浩，北京师范大学艺术系成人教育影视节目制作专业，大专；北京电影学院继续教育学院图片摄影专业，学士。
李芳芳，纽约大学电影研究生院导演专业，硕士。
路阳，北京电影学院导演系导演专业，硕士。
乌尔善，中央美术学院油画系，肄业；北京电影学院导演系导演专业，学士。
李蔚然，北京电影学院导演系导演专业，学士。
刁亦男，中央戏剧学院戏剧文学系，学士。
滕华涛，北京电影学院文学系影视剧作专业，学士。
薛晓路，北京电影学院文学系，学士；北京电影学院文学系电影剧作与理论专业，硕士；悉尼科技大学工商管理专业，硕士。
曹保平，北京电影学院文学系影视剧作专业，学士。
陈思诚，上海师范大学谢晋影视艺术学院表演系；中央戏剧学院表演系，学士。
邓超，江西艺术职业学院话剧班；中央戏剧学院表演系，学士。
肖央，北京电影学院美术学院，学士。
郭帆，海南大学法学院法学专业，学士；北京电影学院管理系，硕士。
田羽生，中央戏剧学院戏剧文学系影视剧创作专业，学士。(www.xing528.com)
徐峥，上海戏剧学院表演系，学士。
金依萌，中国音乐学院意大利歌剧表演系，学士；佛罗里达州立大学电影制作专业，硕士。
非电影类或具有理工科专业教育背景者如下：
大鹏，吉林建筑大学管理学院工程管理专业，学士。
非行，安徽艺术学院民族音乐专业，学士。
俞白眉，西安电子科技大学计算机专业，学士。
卢正雨，湖南工业大学多媒体设计专业，学士。
肖洋，西安交通大学人居环境与建筑工程学院建筑学专业，学士；德国威斯巴登高等专业学院媒体信息专业，硕士。
杨宇（饺子），华西医科大学药学院，学士。
韩寒，无大学教育背景。
王宝强，无大学教育背景。
综上，可大致归纳出这批新力量导演的独特性和复杂性（尤其是与第六代导演相比）：
其一，导演的门槛比以前低了。演而优则导、写而优则导、制而优则导，学工科的、自学成才的、钻研美学的……大家都可以做导演。
其二，电影学院与戏剧学院仍然是最重要的人才基地，但培养导演已不是一两个专业院校的事了。开办影视专业的综合性大学越来越多，专业院校也趋向综合性。
其三，导演的教育背景多样，知识背景也更为复杂。
其四，工科、技术型的导演不在少数。
其五，制作视频、动画、广告、网络剧集的从业者偏多，无愧于“网生代”之名。
其六，导演开始自办公司，与投资方合股出品影视作品。越来越多的导演兼任编剧、制片人或出品人。换言之，导演越来越懂得经营了。
由此可见，与导演相比，编剧、制片人才更显重要。当下，中国电影产业尤其缺少优秀编剧、制片人和监制。这些创意型人才应该纳入影视人才培养的范畴中来，并予以重视。
第六代导演应属新力量导演的师长，特指20世纪90年代出现的一批青年电影导演。他们大多生于60年代，其中不少人毕业于北京电影学院、中央戏剧学院，如王小帅、娄烨、管虎、张元、王全安、张扬等。第六代导演在学院派的电影教育中接受艺术熏陶，推崇欧洲现代主义艺术电影大师，专注于艺术电影的创作，坚持作者电影美学、个人化风格的表达，迷恋现代主义式的孤独、隔膜、抵抗、长大成人等主题。第六代导演是个体主体意识觉醒的一代，沉浸于个体世界、童年记忆和成长日记式的创作，坚执于自我表现与小众化的艺术理想。
第六代导演生长于改革开放刚刚起步的20世纪80年代，当时印刷占据主导性媒介的地位。他们也是在反传统、面向西方寻找蔚蓝色文明等文化背景下成长起来的一代人，对艺术葆有虔诚甚至甘愿献身的精神。
陆川曾自称为“第七代导演”，并坦言“‘第六代’是完整的一代，是电影节培养起来的。‘第七代’各有特性，是中国电影市场培养起来的，一直在寻找自身和市场需求的平衡，遵守制片行业的游戏规则”[2]。所谓“第七代”的说法非始于陆川，也未得到更多认同，但陆川对自己与第六代导演的区别是有自觉意识的，对包括自己在内的这批导演与市场的关系，寻求平衡、遵守制片规则的概括则是大体准确的。的确，这批新力量导演没有第四代导演对青春流逝的感伤、缅怀、喟叹和诗意抒情，没有第五代导演文化启蒙的姿态、寻根反思的意向，以及述说精英理想的话语欲望，也没有经历过第六代导演在迅速市场化的时代于工业与艺术之间找不到北的惶惑困扰……他们几乎是轻松潇洒、游刃有余地在票房和口碑等多方面有所建树，试图处理好市场要求与个人风格表达之间的矛盾关系，游走于电影工业与美学的二元对立之中。
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