知识导读
诗词与陶瓷虽然属于不同的艺术表现形式，有各自独特的艺术特征及表现手法，但它们都是源于对生活的认识和感受的表达。于是，聪明的中国人便把诗词通过意境和情感的桥梁融入陶瓷绘画艺术中，让两者相得益彰，交相辉映。
▲粉彩“采菊东篱下”诗意瓷画（景德镇中国陶瓷博物馆藏）
▲明万历五彩麒麟图罐（景德镇中国陶瓷博物馆藏）
这天，乐乐练习完书法后，想打开电视机看动画片，可忽然想到一个问题，于是将瓷娃请了出来。
瓷娃嘟着嘴：“你找我肯定没好事，又有问题想要我解答吧。”
乐乐说：“嗯。上次我们逛陶瓷市场时，你给我念了一首瓷板上的诗，我想，估计陶瓷与诗歌也有渊源吧。”
“没错。”
“快给我说说吧。”
瓷娃向乐乐娓娓道来。中国是陶瓷的故乡，也是诗词的国度，诗词能给人以丰富的想象，这为陶瓷绘画提供了源源不断的灵感和题材。这种诗词与陶瓷绘画的结合，就叫作诗意画。还有一种是在陶瓷绘画作品上题诗，叫作题画诗。陶瓷绘画创作中所画的景物是生动具体的，但表达的感情很抽象，诗词便以书法的形式出现在陶瓷绘画作品上，引发大家的联想，达到情感上的共鸣。到了晚清时期，一些“新安画派”的画家来到景德镇潜心于陶瓷艺术，在谋生的同时，自然将“新安画派”的形式、内容、风格、技法运用于瓷画艺术。他们以瓷当纸进行绘画创作，融合了诗词的文人画带入瓷上彩绘，给当时的景德镇陶瓷艺术界注入一股新鲜气息。
陶瓷绘画与文学诗词的结合，既庄重又典雅，既有可视性又给人留下丰富的想象和创造空间，引人入胜，而且与画面相宜的题词有深化主题、启迪思维的作用。(www.xing528.com)
乐乐说：“你能举个例子吗？”
瓷娃说：“好的，我就以景德镇中国陶瓷博物馆藏的‘一树梅花一放翁’诗意瓷画为例，这件作品题有南宋爱国诗人陆游诗句‘一树梅花一放翁’，诗与画面融为一体，相互映衬，既造成了画面的奇特迷离，又突出了作品的主题，可谓是‘诗中有画’‘画中有诗’呢！”
“今天我真的是受益匪浅呀。”乐乐说，“以后我要更加努力学习，成为一个大诗人。”
▲粉彩“一树梅花一放翁”诗意瓷画（景德镇中国陶瓷博物馆藏）
新安画派
明末清初，在安徽徽州一带活跃着一个绘画流派，先后有近八十人，代表人物有李流芳、程正揆、查士标等，近代后继者有黄宾虹、张翰飞等。因徽州又称新安，故后人称该画派为“新安画派”。其画多表现家乡山水风光，借景抒情，笔墨淡雅，意境空灵。
景德镇与徽州接壤，晚清、民国时期有一些深受“新安画派”影响的画家来景德镇画瓷，其中代表人物有程门、程言父子等。
▶『新安画派』作品
你能向同学介绍一位自己最喜欢的诗人吗？
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”你读了那么多的唐诗，试着背一首。
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