景德镇窑五彩瓷瓷画中的平面转移特点

五彩瓷中的瓷板、瓷砖和瓷盘与版画刻本有着相同的平面性，智慧的景德镇窑五彩瓷瓷画艺人直接将刻本“耕织图”作为临摹的粉本在瓷器上进行图像的转移，有的是忠于原图的摹写形式，有的是在尊重原图的基础上，压缩画面凸显中心。平面的转移最显著的特点表现为对刻本原图的忠实再现，使得图像信息完整和紧凑。

1.忠于原图，精于摹写

忠于构图布局的摹写，即直接将“耕织图”刻本上的场景布局摹移在五彩瓷上，图像形式基本与刻本版画的原图相同，几乎不做改变。五彩瓷直接对版画“耕织图”的摹移最为直观地向观者呈现了图像的表达和意义。

图2　“耕织图——大起”（图片采自《中国历代论刻本名著新编：康熙御制耕织诗图》）

图3　清康熙五彩“御制耕织图”纹盘直径21厘米
英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏

图2是刻本“织图”中的第四幅“大起”，“织图”主要表现的是女性养蚕采桑织布的全过程，劳动的主体为女性，可以看到画面多数用平景式构图，刻本中的构图严谨清晰，近景左侧有缓坡、湖石丛中有竹枝，右侧有一汪溪水，留白处写有关于“大起”的诗文；中景为画面的视觉中心，五位中心人物从左至右依次排开，左侧屋舍内有三个女子晾晒和挑拣蚕桑，右侧茅草廊亭有一位提篮女子和一位背筐男子正往屋舍方向赶来，屋内屋外、一动一静相互呼应；整个屋舍和廊亭掩映在两棵参天大树之下，透出炎炎夏日劳作的阴凉。现存于英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏的一件清康熙五彩瓷盘（图3）几乎是刻本“大起”画面的翻版，完全沿用了版画刻本的构图布局，只是将正方形的构图稍做调整改为圆形的构图。五彩瓷直接以刻本为模范，从房屋、树石的位置布局到人物神态和动态的刻画都表现得纯熟准确，再加上瓷器上精细的线条和层次分明的五色之美，使得画面的艺术感比刻本的“大起”图更胜一筹。

康熙五彩瓷在版画刻本的基础上，直接采用拿来和借用的手法，在保证了“耕织图”画面准确性的同时，又结合了五彩瓷本身用线和用色的特点，使之焕发出与众不同的光彩。(www.xing528.com)

2.压缩构图，突显中心

平面的转移中，为了寻求变化，不仅包括对版画刻本忠于原图的摹写，还表现为为了符合瓷盘的圆形造型对构图形式做的适当调整和增减，有意识地压缩画面和构图的空间，以达到更加凸显中心的目的。

图4　“布秧”对比图（图片采自《中国历代论刻本名著新编：康熙御制耕织诗图》）

图5　清康熙五彩耕织图盘，口径24.5厘米，《清代康熙瓷器》

“耕图”画面以男性为中心的劳动场景，以小孩、妇女、老人作为“配角”使画面场景更为完整和富有情趣，其中“布秧”是春耕中播撒希望的一道程序，图4刻本图式左上角书有整诗为“旧谷发新颖，梅黄雨生肥。下田初播殖，却行手奋挥。明朝望平畴，绿针刺风漪。审此一寸根，行作合穗期。”^[5]详细说明了“布秧”步骤所需要的时令和季节，右边同样以远山屋舍树木为背景。中景是一位小孩肩扛竹编篮子。近景为辛苦“布秧”的长辈们来送食物的情景，一只欢快奔跑的小狗尾随其后，为辛勤劳作的画面添加了一份自然温馨的气息。而图5是以平底圆盘绘“耕织图——布秧”为场景的五彩瓷盘，对版画画面的借鉴，不失趣味的情节，反而在构图上更紧凑：首先，在平底盘人物位置安排将图4中农夫与孩童前后的构图形式改为左右构图形式，拉近了主题人物之间的距离，又将纵横的乡间小路挪移到画面的右侧，强化了近景的视觉中心；其次，中景处有更多的空间直接将刻本中的“旧谷发新颖，梅黄雨生肥”诗句放在盘的中心视觉位置，删去了版画中多余的诗文，只凸显了诗文的第一句，这种文图的重新设计使得主题更加鲜明、视觉更加醒目；再次，五彩瓷独有的开光锦地边饰围绕瓷盘一圈，透气规整的八宝纹开光、满密精细绘制的红彩锦地纹饰有效衬托了盘内层次分明的“布秧”图，使这件五彩瓷盘疏密有致、层次丰富。