线条在中国传统装饰艺术中的表现和作用

线条在中国传统装饰艺术中运用最多，且是最具活力及表现力的造型元素之一。它是传统装饰艺术与设计中基本的造型单位，也是感知世界、传递人类对世界认知的最简捷的一种方式。早在新石器时代，装饰图案就已经运用线条作为装饰的基本单位，创造出许多以线条为元素的优美的纹样装饰。初步体现出以线为元素构图的多样与统一、对比与协调、对称与平衡的特点，并创造出有单独和连续纹样的构成形式。线的各种形态特征，在中国传统装饰设计中具有不同的作用，在意识领域中也有着不同的特定含义。其主要表现为线条在整体装饰造型中的节奏、空间和情感色彩上。可以说，线是中国传统装饰艺术中最具丰富造型特色、传达情感、说明事理的基本语言载体。宋代耀州窑青瓷刻花装饰中，线条在犀利的刀法下，流畅、生动、富有强烈的节奏感，同时也赋予了线条本身更多的意义和价值。

第一，单线、复线和多条并行线的结合与巧妙使用，使得刻花装饰造型丰富、生动活泼，有效地展示了刻花装饰与耀州青瓷的有机结合。

第二，曲线、直线与弧线在耀州窑的青瓷刻花装饰中，具有一定的感情色彩和装饰含义。

第三，阴线、阳线，利用阴阳对应的关系和造型观念的反差，巧妙地利视觉差别，压缩空间，使得刻花装饰具有强烈的浮雕效果。(www.xing528.com)

第四，线条的运用，说明了当时人们已经具有对空间概念审美高度，并且具备了以“线”的不同变化，来处理装饰艺术与设计中的空间意识。线在中国传统文化艺术的发展中，具有鲜明的特征和含义，贯穿了中国传统艺术的整个发展历程。

装饰艺术语言的形成，其实是一种设计艺术的表现形式的形成，它不再是自然形象的模拟和翻版，而是通过对视觉形象的归纳和总结之后，加以更加典型化的，超脱自然的升华的结果。耀州窑的青瓷刻划花装饰，具备了这些装饰艺术的形成特征，符合装饰艺术形成规律，并随着人们的社会生产实践不断发展，具有较强的“自然之美”和“人文之美”。先民们通过对装饰题材的条理化、理想化和程式化的梳理后，不仅使整体的装饰效果主次分明、层次丰富、详略得当、形式统一，且在用刀上十分讲究线条流畅，刀法犀利。使得外在装饰与造型浑然一体，取得了非常生动的装饰艺术效果，具有较高的装饰艺术性。这种装饰性也可以从两个层面来理解：其一是耀州窑的青瓷装饰艺术本身的刻花装饰之美；其二是耀州青瓷的个体存在对环境的装饰性。当然我们主要研究的是它的刻花装饰本身的艺术特点。