理性主义是一种哲学思想上的理论,是建立在承认人的推理可以作为知识来源的理论基础上的一种哲学方法。在西方美学史上,理性主义对设计产生广泛的影响,不同时期产生了不同的设计理念。进入二十世纪初期,现代理性主义设计提出“形式追随功能”的观念,减少夸张、不真实的成分,用细腻、精致的手法呈现出简洁而符合逻辑的设计风格。这种逻辑的要求不仅仅限于设计环节,还包括生产目的、制造过程、使用功能都要符合逻辑性,因而避免随意性和偶然性,在整个设计制作过程中体现出条理化、纪律化。这种理性、科学的设计方式规范设计者感性、经验式的设计思维,强调科学性、逻辑性与技术性的统一,达到技术与艺术的完美结合。
二十世纪西方的理性主义设计发展与产业革命密切相关,制作手段由机械的进步与功能的完善来完成,因此处处显现机械传递出的冷感与几何化,所以理性主义在那里传递出严格的秩序化。宋代瓷器并不是纯粹的西方现代理性主义设计,而是把握住理性主义设计当中核心意义的贯通,把科学性、逻辑性与技术性融入完善中国陶瓷的“品”与“质”当中,通过具备情感的手工方式在理性指导下,探求陶瓷美的创作规律的过程。(www.xing528.com)
从文献与考古资料看,中国古代陶瓷的“设计”环节并没有像今天这样是个独立的环节,往往依靠制作过程来完成,因而通常表现出对制作的强烈依赖。“一般的技术活动过程(成器活动也不例外)实质上是一个在特定目的的预设下综合运用各类可用资源的过程——包括人力、物力、财力等有形的物质资源,也包括制度法规、技术传统、审美观点等无形的‘非物质’资源”[1],设计过程便成了这样一个整合资源的思维过程。当然,资源的变化成为设计变化的内在因素,各种物质与观念的改变都会或隐或现的影响一个时代器物设计的发展。宋以前的陶瓷器更倾向于浪漫主义设计思维:原始时期气韵通厚,两晋时幽玄飘逸,汉唐时浑厚豪放。而到宋时,明显有了理性主义设计的思维,形成宋代精雅的风格,这种设计思维延续影响后世元明清的设计,到清时则过分追求技术而至繁缛富丽。
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