从北京戏曲学校毕业之后，李崇善与同学们经历了剧团的锻炼。这些梨园新秀，在领导和老师们的精心培养下，逐渐在舞台上崭露头角。上世纪六十年代初，北京市委决定要成立北京市实验京剧团，李崇善等人很快被调入该团，成为主力。随后，为了让这些青年人更上一层楼，便请来了京剧界的名家大腕，让他们拜师学艺。
本来领导跟我说不让我拜师，领导说你别拜师，你看哪个人演戏好，你跟我们说，我安排你去学习。后来因为我演了《赵氏孤儿》的赵盾，所以谭富英就带过话来。谭世秀鼓师就跟我们团长说，说谭富英谭老师挺喜欢李崇善的。后来陈竹心陈团长找我，说你听这话茬，这不是喜欢你吗，你要拜师就拜谭先生吧。我说好，正应该拜师，您不让我拜师，我不就师出无名吗？所以这样，10月份我们在虎坊桥俱乐部三楼拜师，我们是六个学生，五个老师，五个老师有哪些呢？谭富英谭老师、姜妙香姜先生、荀慧生荀先生、尚小云尚先生、还有筱翠花于连泉于先生，这五位老师。我的启蒙老师，王少楼王老师也跑前跑后，为我这事儿也是非常积极。
谭富英饰演诸葛亮
谭富英，京剧表演艺术家，祖籍湖北武昌，1906年生于北京。祖父为京剧谭派创始人谭鑫培。自幼耳濡目染，深受其父辈影响。后入富连成科班，向萧长华、王喜秀、雷喜福等学艺，工老生。坐科六年，在严师督导之下，打下坚实的艺术功底。擅长靠把戏，后又在其父谭小培和老师余叔岩的教导下继承"谭派"和"余派"风格，发挥自己的艺术特长。他的表演酣畅淋漓，朴实大方，他的演唱被人们称为"新谭派"。
谭先生收的学生一共11个，我是老末，关门弟子。我天天早上8点钟得上他家去，听他跟我讲梨园的事儿，谭派的事儿。他说这“余”“谭”不分家。他教我的唱，和给别人说戏，都是按余派的路子教的。就给我改了一出《失·空·斩》的唱。这些唱呢，余派跟谭派在唱法上有点不同，在唱腔上也略有出入。我举个例子，比方说【慢板】里头：周文王访姜尚，这是余派的风格，谭富英谭先生唱周文王，腔调就下来了。像这些地儿，就得按谭的那个路子走了。
他对我们要求，不是要形象上多么多么像，而是要按余派的路子走。有一次我吊嗓子，谭先生说话了，说崇善你的嗓子闭口音挺好的，你应该跟王瑞芝王老师把《搜孤救孤》这出戏学下来。后来我通过跟王瑞芝王先生学这出《搜孤救孤》，使我对余派有了更进一步的认识，而且在唱法上，在技巧上，认识什么叫作抑扬顿挫，学会怎么体现人物感情。这对我来说是一次非常好的课程，对如何唱好传统戏起到一个非常好的启迪作用。
谭富英饰演杨延辉(www.xing528.com)
在这个期间我又跟谭富英谭老师，我的师父，学了一出《将相和》全剧。就听他《将相和》录音，然后我自个儿唱，他给我说戏，排戏时候元寿师哥指导。元寿师哥在院子里头，给我说地方、说身段，谭老师就像我现在这样，太师椅这么一坐，就在这个门槛外头，就这么看、指点，哪点对哪点错，哪点怎么着。我就这么学了一出《将相和》，跟谭富英谭老师学的应该就是这一出。其他戏都是听录音，听他录的《失·空·斩》《桑园寄子》《卖马》《碰碑》这些戏。
我感觉谭先生的这个表演风格绝对地别出一格。首先他的特点是嗓子好，嗓子甜、圆、脆、亮，这点是独一无二的，听他的嗓子，那简直痛快之极，这一点是不可比拟的。第二是他的表演，他那念白跟一般人念白不一样，像一般人念白不管什么地儿都要上韵，都要一个调门，他不，他就像生活说话一样。就是这怎么说，按生活中的这个语气，用这种生活化的艺术语言来表现。
他张口音特别好，【江阳】【发花】【言前】，这些辙口特别地响亮，所以他后来编的戏都是【江阳】，老将军也是【江阳】，把嗓子特点发挥出来了，【人辰】相对比较起来要弱一点。【一七】辙，相对来说就更弱，但是他有他的方法，凡是念白里头有【一七】【人辰】的念法，他都使假音，“你我弟兄在船头畅饮”，这么念。不是畅饮，这就是真嗓儿了。饮字属于【人辰】，属于这个辙口的念白，他加了变音，用这个假嗓子唱，但是他连贯得非常好。
通过这个改变、改良以后的音跟他那个大嗓，那个宽嗓子非常一致，我认为这是他最聪明的地方。他跟我说过几句，我认为是非常掏心窝的话，他说戏法人人会变，各有巧妙不同。比方说，他跟我讲，《将相和》排第一的是李少春和袁世海，排第二的是谭富英、裘盛戎。同样的戏，同样的角色，但是在剧本处理上不一样，唱腔处理上不一样，所以观众喜欢看李少春，也喜欢看谭富英谭先生，为什么呢？就是你一走【流水】，我就走【原板】；你三档，我两档；你唱“和好”的时候唱的是【二黄散板】，我唱【二黄碰板】。如果你这么唱，我也这么唱，那看他就行了就别看我了。只有技术不同才可以有演员跟演员的不同。
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