（一）伴奏乐器
大调曲子除了唱，便是乐器的伴奏了。其伴奏乐器主要有坠胡、二胡、软弓京胡、三弦、古筝、琵琶、月琴、扬琴、手板（檀板）、八角鼓。其中坠胡、二胡、软弓京胡属于拉弦乐器；三弦、古筝、琵琶、月琴、扬琴是弹拨乐器；手板（檀板）、八角鼓是打击乐器。在大调曲学术界，将三弦、古筝、琵琶誉为大调曲子伴奏的“三大件”。除了这些常见的伴奏乐器，还有木筝、月鼓、洞箫和茶盅，下面笔者简单介绍一下这几种乐器。木筝：一端大一端小，发出的音似木琴。
月鼓：形状是圆形的，直径为1寸，如八角鼓大小。
洞箫：吹属于管气鸣乐器，由九节紫竹制作，声音悠扬凄婉。
茶盅：如字面意思，是7个茶盅组成，以兑水多少不同配为七音。
一场大调曲子的演出由上述十几种乐器所组成，场面壮观。随着时代的发展，大调曲子的盛况似不复从前，其中木筝、月鼓、洞箫均已失传，茶盅也不在使用。
虽然那是辅助乐器的失传甚是让人可惜，庆幸的是大调曲子依然有较为广泛的群众基础。时至今日，大调曲子的演出依然是存在的。常见的伴奏乐器仍旧出现在观众的视线之内。如今，如果是男性艺人为演唱者，大调曲子的伴奏乐队会将调子定位F调或G调，若与女性演唱者则会将调定位C调或是D调。在众多伴奏乐器中，三弦的作用是最大的，如果此时大家兴致正浓，在其他乐器“缺场”的情况下，一把三弦也是可以伴奏的。
筝是我国古代的乐器之一，因其音域宽广、音色清亮、表现力强被应用于多种曲艺演奏之中。大调曲子中，筝也是重要的伴奏乐器。随着大调曲子的发展，筝逐渐地从演奏中独立出来，成为一种独立的古筝小曲。
琵琶是大调曲子演奏中“三大件”之一，其发展源头距今已有2000多年了。琵琶的特点是音乐广、高中低音各具特色，适于各种情感的表达。
八角鼓是满族乐器，因清朝是满族人建立的政权，因此当权人的文明也在民间流传起来。八角鼓，顾名思义，由八边所组成，其装饰也是很讲究的：七面边框镶有2～3枚的铜钱，第八面有钉柱、双穗装饰。八角鼓在大调曲子演出中属于打击乐器的范畴，因为其演奏方式为：左手持鼓右手敲击鼓面，八角鼓的演奏技巧主要可以分为“弹、摇、碰、搓、拍”。八角鼓的演奏方式给人一种古香古色之感。
檀板也是打击乐器的一种，又称“手板”“云板”“牙子板”。有紫檀木制成，分为上下两块。檀板的特点是无固定音高，音响清脆、短促，穿透力较强。
（二）伴奏形式
伴奏与演唱是相辅相成、互相成就的。伴奏的存在的意义是很好地衬托艺人的演唱、同时起到装饰唱腔的作用。在一场大调曲子表演中，演唱者是主体，伴奏是处于从属的位置。伴奏且不可喧宾夺主，使其本末倒置，那么表演便失去了原本的韵味。然而，在表演过程中，也不可过分强调演唱者的地位而全不重视伴奏的作用。因此，任何好的关系都建立在主次位置合适的基础之上，犹如“多一分则，少一分则少”，双方的做到浓淡相间、水乳交融，方可达成浑然一体的效果。
大调曲子的伴奏大体可以分为三类：板头曲、过门音乐和随腔伴奏。
1.板头曲
板头曲，又称“中州古曲”“中州古调”，属于国家级非物质文化遗产。板头曲发源于宋朝，兼有汉魏相和歌与唐宋大曲的雅致，又有明清民间歌曲的趣味。板头曲分为快板和慢板两种，快板有板无眼，曲调欢快流畅；慢板一板一眼，哀怨低沉。早期的板头曲是用作开板演唱的伴奏，其存在是依附于说唱音乐的。随着曲艺的发展，板头曲逐渐分说唱音乐中分离出来，成为独立的曲艺形式。因其曲调优美，节奏明快，于2006年，被列入国家第一批非物质文化遗产名录。(www.xing528.com)
2.过门音乐
大调曲子的过门音乐包括前奏和小过门两种。
大调曲子的前奏是三弦为主奏的，一般而言，这种过门音乐的板数为20～40，旋律也较为简单。笔者举《二嫂买锄》的前奏简单说明一下。
谱例4-12
在过门音乐中有“小过门”这一项，其是两段唱段之间的间奏，起到承上启下的作用。大多中过板音乐与前后的唱腔音乐保持一致。如《于二姐求子》[老阳调]与[谓调带垛]两个曲牌之间的过门：
谱例4-13
3.随腔伴奏
大调曲子是民间艺术，没有太多的体系限制。因此伴奏者可以依据演唱者实际的情况，结合自身的伴奏经验，充分发挥乐器的性能，从而最大限度地表现曲子的韵律与情感。在传统大调曲子的伴奏中，多是采用即兴随腔衬托和适当的加花变奏的办法。如今，这样的伴奏方式依然被沿用，这便大大增加了曲子的灵活度。随腔伴奏可以分为随腔衬托伴奏、填空伴奏两种与加花伴奏三种，具体如下：
（1）随腔衬托伴奏。此伴奏的应用主要分为两种情况：①在演唱者唱腔明显的地方，伴奏与唱腔旋律一致；②在演唱者唱腔不明显处，伴奏者只要将骨干音与演唱者的唱腔保持一致即可。如《斗鹦鹉》中：
谱例4-14
（2）填空伴奏。填空伴奏是存在与拖腔处、两腔句之间，表现形式是加碎音与小段过门。其作用是补充空隙、增强节奏感。如《林黛玉辞世》[阴阳句]中随“亲”字拖腔之后加一段小过门来填补与下句唱腔之间的空白：
谱例4-15
（3）加花伴奏。此伴奏技术较为复杂一些，伴奏者依据演唱者的唱腔加入上下翻飞的技术，使得本身平淡的唱腔变得丰富多彩。加花伴奏使得听众获得饱满流畅的听觉享受，整个手曲目更具有立体感、层次感，当然，此伴奏技术对于伴奏者的水平要求较高一些。如《醉打山门》：
谱例4-16
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