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摄影:记录性与艺术性的融合

时间:2023-07-24 理论教育 版权反馈
【摘要】:说是绘画,并不是在强调摄影的艺术性,而忽略它的纪录性,实际上,在目前比较流行的关于艺术的八大分类中[2],摄影并未被列入其中。如今,无论是绘画还是摄影,记录性与艺术性已不是那么针锋相对,绘画不一定是表现性的,摄影也不一定是纪录性,表现性和纪录性可以各走各路,互不干扰,也可以相互借鉴,彼此融合。

摄影:记录性与艺术性的融合

就在数码相机大行其道的今天,有些摄影师仍然没有完全丢弃传统相机,他们坚持使用胶片。因为他们坚信,胶片相机拍出的图像更加生动、清晰,对比自然。甚至有些摄影师即使使用数码相机来进行创作,最终还要将数码图片转印放大为胶片,他们认为这才是真正的摄影。那些用数码相机拍摄的储存在电脑、记忆卡、电子相册里的,不是摄影,只是图片。而对于那些经过电脑处理过的“照片”则更加嗤之以鼻,他们认为这些“照片”失去了原创性,就更不能称为摄影了。那么到底什么是摄影?在数码相机越来越流行的今天,“拍照”已经成为人们生活中越来越平常的一种现象,对于摄影的定义,反而越来越困难。

我们先看一下在数码相机还没有出现的年代,人们对于摄影的定义。中国旅游出版社于1990年出版的《摄影大辞典》中,对于摄影的定义是这样的:“摄影是通过胶片的感光作用,用照相机拍下实物的影像,其实就是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,有时摄影也会被称为照相。”在这本辞典中,编者又对这种针对传统相机定义的普通摄影术进行了详细的解释:“它一般采用银盐感光材料,首先通过照相机或摄影仪器的光学透镜,在可见光或其他光线条件下是感光材料曝光,形成被摄体的潜影,然后通过化学处理(如显影、定影等)过程,使这些潜影转化为可视影像,得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的底片,也可以直接获得与被摄体明暗、色彩相同的正像(使用反转感光材料),最后使用已获得的底片使感光材料(如相纸)曝光,经处理后得到照片。”[1]

这个定义似乎是针对传统的以胶片作为感光介质的相机而言,在这种情况下,摄影就是指通过物体所反射的光线使感光介质曝光的这一过程。然而这本辞典对摄影的解释并没有到此为止,“随着科学技术的发展,一些不使用银盐感光材料的被称为特殊摄影的技术也相继出现,如静电摄影,全息摄影等,甚至可以使用先进的电子计算机直接进行照片合成。”可以看出,尽管那时候数码相机还没有出现,但人们已经开始对“数码摄影”做出了预见性的解释。

其实,摄影的种类非常多,除了简单地分为黑白、彩色两大类之外,还包括在不同光波下工作的摄影术,如红外线摄影、紫外线摄影、各类放射性摄影,等等,使用不同的感光材料,如银盐、非银盐等;使用不同的摄影器材,如普通的相机、立体相机、显微摄影、X光摄影、超声摄影、高速摄影等;以及不同的应用范围,如工业、农业艺术、人物、风光、军事、体育、广告科技等,除此之外,如果要涉及不同的体裁和表现方法,摄影的种类就更复杂了。并且,随着科学技术的不断发展,新的摄影形式也会不断涌现,所以对摄影的定义也会不断更新和拓展。(www.xing528.com)

总之,影响摄影的因素特别多,所以才导致了对摄影定义的不同界定。摄影是技术与艺术的结合体,有人甚至说,摄影首先是一门技术然后才是一门艺术,这种说法不无道理,摄影史上的很多次革命都是始于摄影技术的革命。数码相机在21世纪的兴起,也必然引发人们对于摄影的重新诠释。然而越是在这种情况下,越是在各种新技术、新观念不断涌现的背景下,人们越要抓住事物的本质,不能迷失在各种光怪陆离的新现象里。对于如何理解现在正不断涌现的甚至于未来将会出现的各种新技术下的摄影,我们不妨借助于西方对于摄影定义的理解。

英文中的摄影一词“Photography”源于希腊语φω phos(光线)和γραφι graphis(绘画、绘图)或γpαφη graphe,这两个字合在一起的意思就是“用光线来绘画”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。因此,尽管摄影技术日新月异,摄影风格千变万化,但摄影的本质是不变的,这种本质就是“用光来绘画”。说是绘画,并不是在强调摄影的艺术性,而忽略它的纪录性,实际上,在目前比较流行的关于艺术的八大分类中[2],摄影并未被列入其中。因此过多地强调摄影的艺术性在某些情况下并不合适。关于摄影的艺术性与纪录性会在以后的章节里详细阐述,在此仅简单地把摄影和绘画中的艺术性和纪录性来做个比较,以说明“用光来绘画”这一摄影的本质。

实际上,早期的绘画也偏重于纪录性,恰恰是因为摄影的出现,才促使绘画转向了表现性,绘画的纪录性暂时被摄影取代了。但是随着摄影的发展,它的功能也不满足于仅仅是用来记录现实,绘画以及其他艺术中的表现性启发了摄影,因而摄影的表现性和艺术性最终才被激发出来。如今,无论是绘画还是摄影,记录性与艺术性已不是那么针锋相对,绘画不一定是表现性的,摄影也不一定是纪录性,表现性和纪录性可以各走各路,互不干扰,也可以相互借鉴,彼此融合。所以,“用光线来绘画”恰恰能说明摄影的本质,这种“绘画”可以是纪录性也可以是表现性的。在这个“绘画”的过程中,光就是画笔,感光设备就是画纸,它们结合在一起,把摄影师对于世界的理解展现出来,把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像,从而感染观众,这就是摄影。通常我们使用的“画笔”和“画纸”就是照相机,它包括传统的胶片照相机和目前正流行的数码照相机,当然也包括日后会出现的我们暂时还无法想象到各式各样的照相机。

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