中国现当代戏剧的发展历程及影响

（一）现当代戏剧的萌芽：1898—1919

中国现当代戏剧滥觞于1898年的戊戌变法之后，是受西方戏剧影响的结果。“新生的戏剧形态在中国不过半个世纪左右，毋庸‘辨体’，又与源远流长的传统‘戏曲’之间没有什么沿革、衍变、发展关系。”[7]

1902年，梁启超发表《劫灰梦传奇》，揭开了改良传统戏剧的序幕。1912年，王国维出版《宋元戏曲考》，标志着戏剧美学由古典形态向现代形态的转折。1906年底，爱好文艺的留日学生在日本东京成立了春柳社文艺研究会。春柳社是一个以戏剧为主的综合性文艺团体，标志着中国早期话剧活动的正式开始。春柳社相继演出了法国小仲马的《茶花女》第三幕以及《黑奴吁天录》，引起强烈反响，标志着“新戏”或“文明戏”的正式开端。

这一时期已经开启了对国外戏剧作品的介绍。例如，1918年6月，《新青年》第4卷6号刊出“易卜生专号”，登载胡适、罗家伦翻译的《娜拉》（《玩偶之家》），《新潮》和《小说月报》也先后登载了易卜生的《群鬼》《社会支柱》。

（二）现当代戏剧的形成：1919—1929

1919年的五四运动之后，莎士比亚、易卜生、契诃夫等国外戏剧家的理论和作品更多地被译介到中国，进一步启发和鼓舞了中国戏剧的发展。例如，田汉、曹禺、老舍等戏剧家都受到莎士比亚的影响。田汉翻译了《哈姆雷特》第一幕第一、二、三场，译作于1921年6月发表在《少年中国》第2卷第12期。同年，沈雁冰、郑振铎等13人在上海成立了民众戏剧社，创办了第一个专业性的戏剧杂志《戏剧》月刊，产生了较大影响。同年成立的戏剧协社在我国早期戏剧团体中存在时间最长，前后活动12年、累计举行公演16次，具有严格的导演制度和排演制度，废除了男扮女装的演出方式，积累了丰富的戏剧演出经验，其改编并公演英国剧作家王尔德的《少奶奶的扇子》，获得成功。

这一时期的优秀剧作，主要是独幕剧，例如田汉的《获虎之夜》、丁西林的《一只马蜂》、欧阳倩予的《回家以后》等。

（三）现当代戏剧的成熟：1929—1937

1929年，夏衍、冯乃超、郑伯奇、陶晶孙等成立了上海艺术剧社，第一次提供了“无产阶级戏剧”的新兴口号，开始了中国共产党对戏剧团体的直接领导。1930年，上海艺术剧社、南国社、摩登剧社、复旦剧社、辛酉剧社、戏剧协社等联合成立上海剧团联合会，后改名为中国左翼剧团联盟，简称剧联。剧联提出“演剧大众化”“戏剧走向农村”的口号，以表现工农现实生活为主要题材，将戏剧广为普及，戏剧开始具有了广场戏剧的性质。1936年，剧联自行解散。随后涌出一批以抗战为题材的戏剧，形式也更多元化，例如茶馆剧、街头剧、游行剧、活报剧等，形成广场戏剧的创作热潮。(www.xing528.com)

这一时期，中国戏剧在理论、实践层面逐步专业化，产生了一批较为成熟的作品，例如曹禺的《雷雨》、洪深的《五奎桥》、田汉的《回春之曲》、夏衍的《上海屋檐下》等。

（四）现当代戏剧的繁荣：1937—1949

1937年，卢沟桥事变发生。上海剧作者协会改为“中国剧作者协会”，倡导“国防戏剧”，号召“文章入伍”“文章下乡”。这是全国文艺界最早成立的抗日统一战线组织。其集体创作的三幕剧《保护卢沟桥》，慷慨激昂，表现了中华民族誓死保卫祖国的决心和意志。上海、南京失守后，抗战戏剧运动的中心转移到武汉。中华全国戏剧界抗敌协会在武汉成立，汇集了新兴话剧和传统戏曲的评剧、川剧、粤剧、山西梆子、河南梆子等不同剧种的千百名戏剧工作者。这为各类剧种的相互影响、相互渗透提供了条件。1942年，延安文艺整风运动后，以探索戏剧民族化为方向，逐步开展了民族秧歌剧、民族新歌剧的实验，例如新秧歌剧《兄妹开荒》采用民间秧歌、花鼓、高跷等艺术样式，《白毛女》融合西方歌剧和传统戏曲，是戏剧现代化和民族化的融合。

抗日战争时期产生了大量优秀的作品，例如曹禺的《北京人》、田汉的《秋声赋》、郭沫若的《屈原》、夏衍的《芳草天涯》、陈白尘的《升官图》等，具有鲜明的民族风格。

（五）现当代戏剧的多元：1949年至今

1949年后，中国戏剧发展进一步多元化，呈现出百花齐放的发展态势。

20世纪90年代后，文化消费、市场经济、科学技术成为时代的关键词。中国戏剧的创作理念、题材选择、手法运用、演出方式等有了新的开拓。经典戏剧、通俗戏剧、实验戏剧等多元并存。例如杨利民的《危情夫妻》、费明的《离婚了，就别来找我》等通俗戏剧，表现普通人的平凡生活，体现出生活化、世俗化和平民化；再如林兆华的实验戏剧《故事新编》《浮士德》等，打破一般戏剧的线性叙述结构，更新舞台装置，融合木偶戏、皮影戏等中国传统艺术以及爵士乐、摇滚乐等西方艺术，丰富了戏剧的表现力。