中国古代戏剧及其对戏剧理论和剧本创作的世界性影响

（一）周秦至隋唐：戏曲的萌芽期

戏曲的萌芽，与周秦的乐舞、汉魏六朝的散乐、隋唐的歌舞与俳优密切相关。

周秦时期，中国诗歌、舞蹈萌芽。戏曲作为一门融合音乐、舞蹈等的综合艺术，与其密切相关。例如《诗经》，又称“诗三百”，共有诗歌三百零五篇，当时都能被吟唱。戏曲文词方面的衍变，溯源于这类歌颂。古代的舞蹈，是重要场合的重要仪节，舞者手中一般持有器物。既然用器物和动作来模仿，必然有几分戏剧性。虽仅有片段的姿势，而无故事的情节，但对后世戏剧的影响依然极为明显。

散乐，即俗乐。汉代开通西域，外来文化传入，文化交流产生广泛深远的影响。歌舞表演的内容，有的取材西域故事，有的取材仍为中国故事，但也呈现出新的发展。后世戏曲的形成，在这个时候奠定了一个初步的基础。尤其是歌舞中插入了故事，在形式上，已向戏剧的形成迈出了坚实的一步。

唐玄宗李隆基的开元、天宝年间，是唐代艺术发展的关键时期，尤其表现在音乐、舞蹈、俳优三个方面。《乐府杂录》载有唐代各乐部，除鼓吹部外，都有戏或舞蹈。包括戏与舞蹈最多的，则为“鼓架部”。鼓架部中，有“代面”“钵头”“苏中郎”这三种有故事情节的歌舞。故事的表演如为戏曲的主要条件，则此类歌舞自当为其正宗。

（二）宋金：戏曲的形成期

戏曲的形成，与宋代的大曲、词与俳优密切相关。

宋代大曲，呈现出长短句的词体，通过舞蹈歌唱吟咏叙述故事和人物。虽然宋代大曲不需要各类角色的扮演，但是其动作与音调，已有戏曲的雏形。不过按照大曲的规律，实际上并没有直接成为戏曲的演出。

词在宋朝进入全盛时期。南北曲源于词，但有所差异。南曲直接脱胎于词，开始即以词体应用于戏曲；北曲虽也源出于词，却是先由“诸宫调”把词归隶各个宫调，然后就“诸宫调”的既成形式用于戏曲。

宋代俳优们简短故事的演出，并不是完整的形式，但就宾白的使用而言，直接助推了戏曲的形成。宾白，就是戏曲中唱词以外的独白和对话。宾白在戏曲中弥补了唱词的不足，同时也是由有故事的歌舞衍变为戏曲的关键，中国戏曲的唱白，萌发于此。

（三）元代：戏曲的成熟期(www.xing528.com)

戏剧在元代，进入成熟期，主要表现在元杂剧和南戏。

元杂剧基于金院本，广泛吸收当时流行于北方的诸宫调、唱赚等艺术和各民族民间歌舞等多种艺术养料而形成，很快在中国北方兴盛起来。元杂剧拥有众多的作家和众多优秀的剧作。代表作家如关汉卿、王实甫、马致远、白朴、纪君祥，代表作品如《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》《梧桐雨》《墙头马上》《赵氏孤儿》等。元杂剧因为以北方民间口语为基础写成，并且吸收了民间文艺的营养，具有真挚坦率的文词特色。在元杂剧里最以清丽著称的，莫过于王实甫《西厢记》，然而也并不偏于浮艳。部分杂剧作家还吸收了诗词里富有表现力的词汇与句法，使语言更加优美。在表演形式上，元杂剧把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机结合，形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。在结构上一般是一本四折演一个完整的故事。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间地点的限制，每一折大都包括了较多的场次，为演员的活动留下了广阔的空间，也给观众提供了想象的余地。

南戏是南曲戏文的简称，它最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧。南曲运用当时民间流行的词调以及一些新起的民间小曲进行演唱，曲调比较轻柔婉转，区别于北曲的高亢。南曲伴奏以管乐为主，北曲则以弦乐为主。剧中各个角色可以分唱或合唱，题材偏重爱情故事及家庭纠纷，剧情曲折丰富，一本戏往往要演几十出。为了发展，南戏从宋杂剧、各种民间伎艺、歌舞、诸宫调甚至傀儡戏中吸取养料。南戏进入杭州以后，通过广泛吸收来自北方伎艺的成就，艺术得以迅速提高，南戏成熟并盛行起来。此时文人们也改变了对南戏的看法，有的人开始为南戏创作剧本，南戏的规模已不再是歌舞小戏，而是出现了像《王焕戏文》《王魁负桂英》《祖杰戏文》《赵贞女蔡二郎》之类有着完整故事情节的剧本。

随着杂剧逐渐流行于南方，南戏吸收杂剧以音乐结构为主体的曲牌联套的方法。同时，南戏在声调上也采用了北杂剧的若干曲调，出现了“南北合套”的形式，南戏的音乐和唱腔增加了表现力，日趋完善和成熟。元中叶以后，一些著名的杂剧作家南下加入南戏作家队伍行列。元末明初，元杂剧衰败下去，南戏却呈现出空前繁荣，产生了《拜月亭》《白兔记》《荆钗记》《杀狗记》《琵琶记》等优秀剧作。此后，文人也着手从事戏曲的改编与创作，扎根于民间土壤上的南戏逐渐衰微下去，代之而起的是《五伦全备记》《香囊记》等体制庞大、曲辞典雅的传奇。

元代戏曲对戏剧理论和剧本创作的发展都产生了世界性影响。例如，“‘陌生化效果’这个概念出自布莱希特，中国戏剧理论中没有这个说法，可他借这个概念所阐述的内涵，显然是在借鉴元杂剧的过程中，受到异质戏剧文化的启发，逐渐酝酿形成的”。[6]

（四）明清：戏曲的繁荣期

明代传奇，看似另起炉灶，实质是元南戏的延续。初期作品与《琵琶记》相提并论的，有《荆》《刘》《拜》《杀》，它们是“南戏”衍变为“传奇”的代表之作。作者善用修辞，传奇的词句由质朴变为文雅，同时也使戏曲离开大众所亲近的舞台，而成为少数人案头的鉴赏。汤显祖是继元代关汉卿之后又一位伟大的戏剧家，其代表作为“玉茗堂四梦”以及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”包括《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》。其中影响最大的是《牡丹亭》，它代表了明代戏曲的最高成就。

清代传奇中，不少直接反映政治斗争，总结明朝教训，鞭挞昏君奸臣，歌颂爱国英雄的作品，例如《清忠谱》《万民安》《一捧雪》等。尤其是洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，以其杰出的思想和艺术成就，标志着清代传奇创作的最高峰。

康熙乾隆年间有“花部”“雅部”之分。昆曲传奇为“雅部”，“花部”包括昆曲传奇外的所有地方戏曲。相比昆曲而言，地方戏曲音调粗俗，词句鄙俚，但形式上比较自由。除了文词和声腔，凡“昆曲”的一切，它们都充分利用，使自己不断发展。诸腔的并起，也是明清时期戏曲繁荣的结果。因为剧种增多，观众范围不断扩大，“昆曲”不能满足一般观众的视听，各地根据这项表演形式自创新腔，久而久之，就形成种类繁多的地方戏剧。