张建国学戏感悟：学戏如书画

学习京剧流派如同学习书法绘画，临摹是极为重要的。张建国有张荣培先生这样的老师严格训练和把关，打下了极为坚实的基础。在演唱上，他由形似不断往神似方向进步，有些地方还达到了乱真的程度，可见张建国已从临帖到了入帖的高度。

作为我们学习者，我起初完全是临帖的方式。我师父教完我余派的东西，奚派他是引导我，给我说《白帝城》。他说你要听你师爷，我跟我师父一起来聆听师爷的《白帝城》。听完了，师父在旁边给我指导，他说你看这腔你没唱到，你再这样来一点，你再这样往前拉一点，这就像了，我们是这样临着来的，在我师父的引领下，共同来临我师爷奚啸伯的唱。我在后来排演京剧《奚啸伯》的时候，中间两个场面放《白帝城》和《哭灵牌》的唱段，当时我是想放我师爷奚啸伯的录音，但是由于他那个录音太老了，那个声音总是调不到和我舞台上相一致的效果，艺术风格形不成统一。在没办法的情况下，用我自己的录音在演出当中放，中间放了两次，很多人下来说，看完这个戏，中间那两段奚先生唱得太好了，我就没说是我唱的。后来有人说那是建国唱的，他们才知道，说太像了。那时候实际上是我临摹的阶段，临摹奚先生，我一定要把他学像。这方面我也受到了我的老师欧阳中石先生的首肯，因为先生曾经教导我，他说你写一个字你要临成跟他一模一样，要临成这样才能慢慢慢慢体味到他的精神内涵，慢慢慢慢你再出帖就形成了你自己的风格，唱也如是。说我学这个流派，我学这唱，你要先把他的精神先学像了，学像之后你才有可能有进步，或是有发展。所谓传承，一定是继承、发展。但是这个继承首先要继承得到位，要继承得地道才能发展。学流派，我个人的这个想法，是一定要着重于学习流派的艺术精神，它为什么这样？要学习这个。比如奚啸伯先生的代表剧《白帝城》《范进中举》《失·空·斩》《杨家将》，当初这位艺术家，这位前辈，他是从几出戏甚至上百出戏当中沉淀到这几出戏，形成的经典，博学后而慢慢形成自己的风格。所以说我们在学习流派的时候，一段是必然，一段是自然。必然的时候，一定要学到神似；自然的时候，一定要在学习的同时博学其他流派，旁借其他流派的优长，利用自身的所学、自身的艺术特点和自己的生理条件来逐步地发展，形成自己的艺术风格。就拿奚啸伯先生一出最经典的戏《失·空·斩》来讲，四大须生没有不唱的。每一个安工老生，也叫正工老生，不唱《失·空·斩》，不学《失·空·斩》，撑不起这个正工老生。那么形成四大流派的各自有经典，不同，从词上就不同，从打引子上就不同。过去其他老先生唱的是“保汉家两代贤臣”，说自己两代贤臣，奚先生改一个字，“保汉家两代贤君”，一字之差，说明了他的文化内涵。自己不标榜我是贤臣，他把诸葛亮人物升华了，就一字之差，升华了诸葛亮的这种形象。所有奚先生形成经典的唱词，我认真地研究了一番，没有过去像常用的“马能行”等等字眼，没有这些模棱两可的字，每个字都是经过考究的。包括《碰碑》，一般地来唱呢，比如唱到七郎这儿，“七郎儿被潘洪箭射华表”，有唱芭蕉的，“被潘洪箭射芭蕉”，都说不过去，都不太准确。你怎么知道他就箭射芭蕉了，只是在梦里头梦见说儿子死了，出事了。所以奚先生他改成“七郎儿去搬兵，凶多吉少，令人心焦”。你看似很简单的变化就把整个的人物和他在舞台上的这种艺术形象，就完全树立起来了，不是泛泛地那么唱了。所以奚先生他的艺术风格，艺术流派的形成不单单是在唱上，还有一方面，就是在他的文学性上。

《龙凤呈祥》中张建国饰演乔玄

《范进中举》是奚啸伯先生晚年的代表作，从剧本的修改润色到身段和唱腔的设计，他都亲自动手。他把自己几十年的心得体会都凝聚在了这出戏上。(www.xing528.com)

奚先生的《范进中举》，可称为他经典当中的经典。奚先生的《范进中举》是汪曾祺汪先生完全根据奚啸伯奚先生的艺术风格来编的，无论从唱、从人物形象的设计都可称为经典。包括地方戏后来演这个戏，我个人感觉都达不到奚派的这出戏的经典性。为什么？因为奚先生他是文化人，他演的又是文化人。这范进是封建社会考场制度、科考制度的受害者，在这种科考制度当中成功后又来害人的这么一种文人。

我学习奚派之前一是不懂，二是起初我就没听过奚派。我那会儿常听的就是杨宝森杨先生、谭富英谭先生和马连良马先生的，奚派没接触过。是奚延宏，我的师叔，也就是奚啸伯先生的儿子，他当团长时跟我谈话，他说你能不能学学奚派。最初的时候是张志起团长说，奚先生这个东西你也要学，当时我理解不了就没在意。后来拜师之后我师父逐步地开始教，他实际上是教我余派，以余派为主。后来慢慢慢慢开始教些奚派，这是后来几年的事情了。但是一旦学起来，奚派艺术可以说是融入到我血液里，喜欢得简直是着迷，真是喜欢得着迷。因为他的东西越学越觉得里面有可学的内容，越研究越发现里面有可研究的东西。比如说他在用字上，经常地用我们过去老师讲的这个四声的运用，包括四呼的准确度，开、齐、合、撮四呼。开、齐、合、撮你张嘴，哪儿的音就得到哪。奚先生恰恰在这一点上就特别准确，你说喷口他就喷，又不拙，又有劲，他又不太使劲，又松弛又有劲。你说他的一七辙，那一张嘴“砰”就到那个地方，非常准确，没有找的痕迹，没有说我到这边一点点地再上去，没有，这是奚先生他的唱，就是准确度高。而且用字准确，他在用字上讲求规范而不死用，他和言先生有区别就在这里。言先生用字非常规范，一点都不能变，这该入声的一定要入声，该阳平的一定要阳平，该二平归一入的一定要二平归，该三才韵的一定三才韵，一定不能变化。而恰恰奚啸伯先生突破了这一点，在遵循这种规范的同时活学活用，所以形成了他的艺术风格。

学习流派是入帖出帖的一个过程，我跟大家要讲的，就是起初阶段一定要学像，学神像，神似。但是后期阶段要根据自身的生理条件，生理变化，保持原有你所学奚派的艺术精神。在保持的同时，旁借其他流派的表演特点、演唱特点、艺术风格，把它们融进来。主旨就是塑造一个好听、好看、可信、受人喜欢的艺术形象。很多我们的传统戏它经典，经典在它的唱腔和它的表演艺术风格形成的这个过程。但是很多词都说不过去，前后矛盾，你比如《击鼓骂曹》，祢衡上来击鼓骂曹，对曹操那么恨，上来就一通骂曹操，骂完了之后曹操让他去顺说刘表，他又马上答应了，这跟他的人物性格完全不合，背离了我们生活当中做人的一种准则。所以说在后来演出当中，我就得到了我最好的朋友，也是我们梨园行的，原来在宁夏京剧团，是我们国家京剧团老四团的演员，刘连伦老师的帮助，给我把祢衡这个人物的后四句词改了。老的是“接过书信用手托，披星戴月渡江河，顺说事儿若不妥，死在他乡做鬼魔”，这是老的四句词。刘连伦老师给我变了四句词，变成哪四句呢？就是“接过书信暗思索，曹贼做事诡计多，堪叹英雄遭辱没，鸿鹄壮志赴江河”，那就是整个的，他是一种无奈的情况下去的，他是违心去的，就把祢衡这个人物又给统一化了。所以这个词，我在后来的演出当中，我就沿用了刘连伦老师改的这个词。