个人学习和创作的一些问题

记住，大学的学习，不要学习那些嘴皮子上的事情。对于电影艺术和技术，要学会动手和创作，特别是关于电影专业的内容，一定要完成课程教学的内容，一定要学会看不同的影片。大学的电影教育和教学，不是卖弄电影名词和电影概念，也不是写一些没有用处的文章。

大学的电影教学有没有传承，关键是看大学教师的电影水平。作为电影专业，整体教学要有专业规划，培养计划、教学计划、课程大纲、试验内容，这些都是学校的积淀和针对电影专业学生大学四年的全部培养内容。作为大学生，我们现在的任务，就是要按照教学计划好好上课，参加各种各样的课堂讨论，参与完成各种各样的作业，看各种各样的专业书籍，看不同时期和风格的电影。

具体来说，凡是学习电影制作的学生都要做到以下几点：一是我们要学好所有的课程，这些课程是经过历史和科学验证的。二是完成好所有的试验、片段、作业。三是善于在同学之间进行讨论和研究，善于分析问题，解决问题。

学习导演专业的同学，创作技巧必须非常娴熟。导演专业的同学，在学校的时候，必须掌握一些基本功，布局、平面、机位、调度、轨迹、方向等方面的实验早熟悉，早完成。例如，用10个镜头表现你们离开教室、上楼、下楼、出楼道、过操场、上台阶的情景；学会运用不同的景别、不同的角度、不同的机位、不同的方向、不同的节奏，不同的运动。这就是我们的基本功学习和练习。作为导演专业的同学，镜头练习和空间练习必须非常娴熟。

学习摄影专业的同学，你的技术技巧必须过硬。作为摄影专业的同学，要在大一、大二阶段，在课堂上，在作业中，在书本中，在专业拍摄和实习中掌握所有的摄影技术和电影技术。一是我们有没有全局的技术意识；二是我们有没有技术的方法和手段解决问题；三是我们有没有技术的方法解决艺术的问题；四是我们能不能用任何的方法和形式达到导演和摄影所追求的艺术结果；五是我们能不能非常敏锐地研究和解决当下与数字摄影有关的所有电影技术问题。

电影摄影是有技术的，电影摄影技术是我们安身立命的根本，是我们在艺术创作方面驰骋的保证。电影摄影方面的技术和艺术知识的积累需要循序渐进，举一反三，需要摄影师不断地深刻总结、思考和进行试验。

摄影专业的同学，在实际拍摄中，要学会进行设计和画图，用心把设计的图和有关数据都记录下来。因为，拍摄的元素不一样，画面的组合也就会不一样，风格就不一样。数据积累非常重要，这使得我们的创作更加有理论依据，因此要自己多加练习，不断积累。

针对摄影专业同学的教学，要先教一些基本的技术和艺术技巧，例如：推、拉、摇、移、升、降。人物迎着摄影机走，机器的变焦距怎么推。当一个人在前面走的时候，机器怎样跟着进行拍摄，或者这个人迎着我们的摄影机走，我们的摄影机如何后退拍摄。如何解决运动摄影中的顺向拍摄和逆向拍摄问题。摄影机在单独的情况下，怎么推，怎么拉，怎么拉开。知道机器怎么操作，焦点怎么跟，机器怎么拿。教师教的这些知识，学生需要反复练习，画面、构图，全景、近景、特写、角度、景深都可以练习和控制，包括光线的方位，学生把这些练好了，拍摄就会非常自如。

在学校给学生放电影和学生自己看电影的过程中，学生一定要多记笔记，看人家的做法，看人家的演出，看人家是怎么拍的。把平面的画出来，看完成片是怎么剪的。

学习表演专业的同学，声、台、形、表基础必须非常扎实。在观看大量影片的过程中，要将自己认为最好的表演桥段集中整理出来，将一些具有代表意义的表现形式：高兴、郁闷、相聚、分手、沉默、悲痛、疯狂，反抗、孤独、歇斯底里，都找出来，记下来。这些演员的形体是什么样的？怎样表现的？有什么样的风格和技巧？把这些片段做成一些活动影像，把这一段落截屏保存下来，与同学共享。

演员在表演过程中，一定要有自己对人物的理解和处理，一定要完成导演的不同处理。演员一般可以根据自己的理解和设计先表演一遍，然后听导演对自己表演的判断，如果说演员的表演对了，说明和导演的理解是一致的。当然，我们理解的人物关系、人物距离、规定情景、典型环境、典型人物、典型事件、事件结果也是靠演员的声音、台词、形体、节奏、表演来实现的。事件的因果关系怎么体现？人物的情绪控制怎么表现？积累自己对人物把握的经验，对事件描述和表现的经验，使我们在学习表演的过程中学会思考。表演专业上课，应该是全班同学在集体做这个事，整理如何站位，怎么控制形体，如何处理关系的影像例子和表演范例，找到更多的影像表演的参考，将来拍戏时可以借鉴，一闭眼就知道如何把这场戏完成。表演创作应该是有规律的，你的形象、形体、幅度、动作、细节和本身的生命状态，加上表演外延的位置、形体，再加上摄影的光、照明等方面的帮助，就可以塑造人物和完成形象。

学习制片专业的同学，专业基础、宽度、广度必须非常全面。作为策划和监制，作为制片，电影创作的管理者和统帅，必须具有前瞻思想。(www.xing528.com)

电影创作者的创作，现在呈现的更多的是对原创文学的改编，缺少独立自主创作的东西。现在不缺好的IP，也不缺好的原创文学作品，但是，自己写剧本难。剧本有了，电影创作投资和扶持资金也不是问题。我们的年轻导演不要总想着拍了电影去国内外的青年电影节参加影展和评奖，应该想想自己是否具有足够的素材和项目。

即使是一些具有纯个人艺术思想和技术风格的艺术片，也是能够有市场和票房的。电影是需要票房、关注、口碑的，电影的创作不能只是放映的“一日游”，得个国内、国际奖项就完事了。

现在的电影创作，不能走机会主义和投机主义的道路，需要我们勤奋创作。先不说能不能照亮别人，首先我们要先把自己燃烧了。

电影还是要依靠文学、改编文学，文学在历史上就是电影的母体。电影的创作，最好是站在文学的基础上，具有很好的文学基础。这样，我们在创作的构成中可以更加完善。所以我觉得，我们一定要善于从文学中寻找我们可以发挥、塑造、完善的东西。一个很小的事件、细节，可能会创造出一个非常大的故事。关于人物、情节、细节，关于典型环境和典型人物，关于典型场景，关于矛盾冲突，我们可以让剧作发挥聪明才智，让编剧在创作上着急。我们在文学的基础上，更多的是直接拿来进行电影剧本改编。在导演创作的表现和完成上，做自己的专业工作。导演、摄影、演员的拍摄创作：导演的场景、景别、调度、风格、处理、气氛、方法、手段、镜头；摄影的技术、运动、光效、构图、角度、环境、景深、场景；演员的位置、形体、表演、节奏、幅度、风格、控制，都是我们的有机结构部分，是关键。

目前很多的电影艺术片是没有票房的，原因有很多：没有更多的电影院，包括缺少艺术电影院；没有一些良好的艺术氛围；没有良好的电影市场。不过，这些都是暂时的情况，不能成为我们对电影、对艺术追求的阻碍。我们在艺术的创作上，大概也是这样一个过程。大一的时候，根据作业的情况，要用一些机器和设备拍一些东西。大二的时候，做的基本上都是作业、短片、阶段性的东西。大三的时候，导演、表演专业基本上要演出一些片段作业，所以拍摄和排练的可能会相对完整。大四的时候，可能就是联合作业的形式，对于表演专业，基本上就是独幕戏，或者是几个专业的同学联合拍一个短片电影了。

北京电影学院摄影系的同学，大四时一定要用跟电影工业比较接近的摄影设备和其他相关的设备，大概是当下电影行业标准配置的设备。这一点每个学校基本上都是一样的，不会有太大的出入。

我觉得，作为初学电影的电影制作专业的学生不要着急。学校的电影教育和教学是按部就班进行的。而且，现在学校办学已经积累了很多的经验，有了一定的成就，创作出了很多优秀的电影作品，也培养出了许多优秀的毕业生。所以，在这种情况下，不要怀疑学校的课程，不要怀疑学校的教师，不要怀疑学校的课程结构，也不要怀疑学校的教学质量和教师的能力。学生就是要按部就班，多听、多看、多问，将来就能成长。谁都有青涩的时候，你出去几年可能就不是现在的你了，你可能就是那个未来能够成功的人。

特别是演员，也不是一两天、一部戏就能成功的，需要一个漫长的过程，需要经过龙套、小角色、配角的历练。最开始演员是怎么锻炼出来的？演员有的是通过舞台戏，微电影、作业锻炼出来的，有的是通过广告、短片、纪录片锻炼出来的。所以，现在学校的作业、短片、独幕剧、话剧，就是演员学习表演的孵化器。有了这些表演的训练，我们的表演经验和舞台经验就会越来越丰富。

学生和年轻人的学习与成长，都要从做短片电影、微电影开始，积累经验，积累知识，得到社会的认可。我们知道当下一些有所成就的导演都是从小成本的电影做起的。北京电影学院的许多毕业生和年轻教师，就是先做了小成本电影，得到了社会的认可，再得到了投资方、投资人的认可，才有了后来的大电影投资和制作。

关于学习，关于电影，关于未来，作为学习者，我们要重视大学的学习。时间是有限的，仅仅只有四年的时间，我们在学习的过程中，要考虑怎样把有限的时间充分利用起来，为自己未来的无限创作储备能量。一是现在有各届、各个专业的学生可以在学习的过程中相互影响、相互促进。二是学院会不间断地请不同专业的专家来上课，让学生学习到更多课堂以外的知识。三是同学之间建立非常好的关系，取长补短，相互学习，有电影创作一起做，有专业知识一起交流和进步。四是各个专业的学生相互促进，为以后的合作打下坚实的基础。电影学院的大学四年，是我们未来驰骋的四年。

张会军　张　桥　张　楠