电影（电视剧）创作若干问题

编剧：作为编剧，要写主要的故事和内容，不必特别写日景、清晨、黄昏的提示，除非特别需要和有意义。直接写场景，外景、内景。比如直接写张三家、李四家，不要具体写形体，张三站着、张三跪着，形体是演员的事情。直接写台词，不写规定情景，规定情景让演员去处理。但是要注意，我讲的是外延的问题，是外部形态和形式，至于内容问题，大家还是要学会。

剧本写作要特别注意讲故事和叙事的规律性，也要学会让写作有镜头感，学会用镜头讲故事，叙事观念和内容都要有这个电影和形象的意识，在场景、人物、镜头、对话的设计中也要会重新结构故事。

在剧作的构思上要控制整个片子的风格。然后，用所有的现实主义表现方法、非现实主义方法去实现这样的叙事和人物风格。实际的拍摄，主要是看场景、人物、镜头的可实现性和表现手法。风格和修养每一个人都有，还要有反风格，不要去学别人的东西。

强调戏剧化的冲突，离奇变化的情节，令人信服的细节，曲折多变的事件，贴近现实的生活，鲜活突出的人物。就是要让这些人物人能站住，而不是一个让我们觉得没法接近的人。所有这些在写作上，不要超现实主义、超浪漫主义，不要小儿科和洒狗血，应该实打实地写，引起人的注意。(www.xing528.com)

导演：导演的主要作用是什么？导演的主要作用就是提出问题和判断问题，提出的设想如果相关的职能部门演员、摄影、美术、录音、制片完成了，导演就要果断的决定采用什么样的方案，不能犹豫。所以，导演需要团结所有的人，调动所有人的积极性。特别是对摄影、演员，就是提出自己的判断，沟通能不能换一种表现方法，拍摄应该怎么样，表演应该演什么，等等。导演在判断过程中，还是有自己的标准。导演也需要注意几个问题：第一，不要给演员进行演戏示范，毕竟是演员自己在演戏，千万不要有这样一种工作方式，应该是启发的、鼓励的、表扬的。第二，导演不要轻易否定演员的表演创作环节，要学会跟演员商量，“我觉得这遍我们就这样了，不行我们再按其他的形式、风格、方案再拍一遍”。同一个镜头拍完两条以后，也可以对演员提出要求，“你能按我说的演一遍吗？”导演的想法和演员的想法、创作肯定是不一样的，需要最后进行判断。

摄影：摄影完全是按照导演的意图进行拍摄和创作。摄影基本上是帮助导演实现影像的过程，但是，一旦摄影提出自己的设想，就需要解决问题。自己觉得这场戏应该是什么光效，就需要自己去实现。摄影往往会提出三个实现剧本和导演创作的想法和办法让导演选择。即使是摄影，在与导演的合作中也要充分尊重导演的主要创作思路，运用摄影的技术和艺术完成镜头画面。摄影可以拿出自己的三个拍摄的设计（方案），让导演进行选择，这叫智慧。然后，具体向导演描述在实现这些镜头的过程中还有一些什么样的技术特点和艺术特点。介绍你将采取的拍摄距离、画面景深、镜头焦距、光线效果、光比设计等，供导演决定和选择。最终通过摄影的创作来帮助导演。

摄影在实际拍摄中，一定要设计两套拍摄方案。第一套方案是采用导演认同的形式；第二套方案是在演员表演环境、光线、轨迹、风格、方法等元素不改变的情况下，摄影采用与第一条完全反向的拍摄方法（不同的运动轨迹，不同的景别和推拉摇移），在拍摄风格上进行一个大的转变。就是同一光效，不同轨迹；同一内容，不同方法；同一场景，不同形式。两种拍摄方案得到的是完全不同的镜头结果和形式。这样也能为将来剪接的时候多准备一套镜头。其实每个镜头都设计好了，在中间都可以剪开，摄影的视听语言是非常丰富的，不要一种方法、一个光效、一个环境、一个轨迹、一个动作拍30遍，没有什么意义。