电影摄影创作的再认识-张会军自选集

电影摄影不需要创作规定性的东西。摄影师必须明白自己究竟要拍什么，怎样拍的问题。

所有的专著都无法说清楚摄影创作的本质、实质、目的究竟是什么。这是由于，现在很多人根本没有干过摄影，没有进行过任何的摄影创作，却写了一堆关于摄影的文章。而许多拍摄过很多电影，有很好的创作成果的摄影师，由于自身表达力的匮乏很少能够将问题说清楚，因此很多人觉得摄影创作很深奥。其实，摄影就是影像的创造者和完成者，其用完成的影像形式表达一些主题、思想、情感、心境。

摄影，首先是技术，其次是艺术。

我们不管拍摄什么，怎样拍摄，第一，达意；第二，好看；第三，醒目；第四，形式。

其主要是电影剧作内容的集中表达和表现。摄影创作和表现是摄影师自己心理的一种理解、认识和释放，也是创作激情的一种呈现，更是自己人生的感悟。摄影的创作是一种在规定条件下、规定情境下，内心和行为的一种原始主观能动的创作发挥。

电影艺术是主观创作的作品，但是，摄影的拍摄往往是面对客观现实的存在进行无限的发挥，摄影不要将现实主义的东西过度的艺术玄妙化。其实，摄影就是记录，就是再现，就是回归，就是表现。摄影师就是用技术、用镜头画面的现实表现我们身边的生活和艺术。

一些摄影师总是想把镜头画面弄得神秘化，无非就是拒绝别人对电影镜头画面的认同和欣赏。一些教师在学校也不讲摄影工作具体是干什么的和怎么干的，而是把摄影工作变得神秘莫测，把摄影艺术说得神乎其神，从而标榜和抬高自己。这使得学习者和创作者无所适从，最终，哪怕听到一些言论，也根本没有感觉，失去了创作的欲望和冲动。(www.xing528.com)

讲电影摄影不需要用过多的文字描述任何实际摄影创作的过程。应该非常实际地告诉学习者和创作者做什么、怎样做，以及怎样用技术的条件和艺术的方法，在摄影的镜头里，将剧作文字和眼前的实际景象转化成为良好的造型视觉元素，并变化成镜头语言来表现和描述。摄影是用光在作画，用光描述形、质、色，用摄影机实现和再现最终的影像形式。

摄影师的拍摄往往就是注意技术、艺术、方法、技巧，多考虑造型的点、线、面、光、影、色。

摄影的创作不在于摄影师在一场戏和一个具体镜头里花了多长时间，用了多少精力，而在于摄影的效果达到了多少。很多人始终感到迷惑的是，花了很大的经历和时间，拍摄出来的镜头画面得不到导演的认可和自己满意。有的时候，电影艺术创作往往会是费力不讨好，欲速则不达的情况比较多。

至于摄影师的创作，尽可能最大限度地发挥技术、艺术、方法、技巧、艺术想象力，充分尽情地发挥技术的作用，为自己的创意拍摄，不为别人的想法拍摄。

摄影创作一定要有自己的想法，不拘一格，不墨守成规，求新求变。完全在内容上尊重剧本，不让自己的摄影创作游离于剧本叙事之外。

技术、艺术、个性、风格的确立与定位，要根据自己的生活阅历，从自己的感受出发，征求导演意见，去决定和定位自己所面对的场景和镜头的创作风格。瞄准既定的目标和效果，投入全部的创作，不达目的决不罢休。考虑思维、启迪、顿悟、叙事、艺术、灵感、人物、美学、修养、想象、韵律、意境、情感、色彩、线条、构图、形体、语言、造型、创作、实践的元素。