在拍摄中，具体的六面空间不是在每一个镜头中都拍到，都表现，就真实了。摄影主要是把握镜头画面的美感，在实际拍摄中，能够拍到两个以上的面就可以了。如果我们能做到建立一个相对的环境空间的概念，至少需要在一个镜头中拍到三个面。
在拍摄的实践中我们总结，摄影拍摄时如果摄影机位不动，环境不变，摄影师比较清闲，拍摄出来的画面绝对好看不了。因此拍摄的时候对摄影师提出几点忠告：工作的态度要好，要善于听取他人的建议，自己的设计要提前，要在一定的规则下以不变应万变，一定要勤快。
摄影镜头的表现包括景别、构图的设计，是没有唯一性的，是多元的。没有什么镜头是最好看的，只能说是最合适或者是相对合适的。
拍摄过程中，对现实空间的拍摄是分解的，拍摄完成以后剪接的任务是缝合。片子中的镜头大部分是局部的，这就告诉我们，现实看见是真实的，拍摄完成以后的空间，包括剪接完成的银幕都存在着假定性，而且需要观众自己深入思考。电影的创作，就是分解空间和重新组合空间。观众是在看画面的过程中想象银幕空间，导演是在拍摄中暗示现实的环境空间。
由于电影的任务就是环境决定人物、决定事件，因此我们的拍摄就要决定表现什么？怎样表现？先后顺序？看什么？看多少？什么先看？什么后看？以什么形式看？看多长时间？
例如：一个镜头，表现男演员从左边出画，随后女演员也从左边出画，抢到书包，然后气哼哼地回来，穿过画面。这些都是在画外发生的事情，我们并没有看到，这就是画外空间的暗示，运用画外的声音，让我们想象画外、画内的细节。任何的视听细节，就是暗示的空间，声音在表现的艺术上和具体创作上起到了暗示的作用。这里的镜头省略、暗示，可能起到很重要的作用。所以，暗示是非常重要的。
镜头经过剪接，会形成前后的顺序和并列。镜头的并列，一定会产生联想，产生逻辑的认同，也会产生意义。
例如：女人在楼上往下看，摄影机跟拍男人上楼，然后，逆光下看到女人。尽管没有台词，但还是表现了男女各自内心的期待和渴望。过程中，表现了画面构图最核心的变化——方向。同时，拍摄的角度也发生了变化。首先，镜头的方向决定了背景、光线，只要方向发生变化，背景和光线也会产生变化；其次，镜头方向发生了变化，人物的形象才能变化。
有很多人总是说镜头画面本身是存在张力的。其实，这是不科学的。画面本身不存在张力的问题，这是一个镜头的内容和视觉形式所形成的感染力。(www.xing528.com)
镜头画面中拍摄镜子所形成的反光影像，这样的运用和光线的作用会增加空间感，拓展画外的空间效果。
我们有时会提到一个概念：镜头画面景别的大小与构图的缺陷问题。综合起来考虑，还是在讨论关于画面的组合、构图方面的问题。
其实，对于镜头画面景别，不能够用“大、小”来进行形容，镜头画面的景别没有“大、小”之分。何为景别的大？何为景别的小？这其实是不科学的。
我们应该称之为镜头画面景别程度的远近。“镜头大、小”“景别的大、小”这两种说法都是不对的。我们在实际拍摄时，对景别的称呼，可以是往上推一些，往前推，往外拉一些，往后拉，或者是人物能不能再小一点儿，人物能不能再大一点儿。
镜头景别的控制，也是依据戏剧内容、人物表演、手势情况、形体位置、环境条件、道具关系来进行确立的。能不全拍就不全拍，带人物动作就行，否则，环境带的越多，越容易出现其他问题，要依不同的条件进行变化。更何况镜头景别的远近（松紧）与镜头画面的构图没有什么直接联系，也不存在什么构图的缺陷。各个景别的构图和表现作用是完全不同的。
镜头的构成或者说构图即是目的。摆画面，是过程，也是一个相对的结果。构图的核心目的，就是摄影师要处理、调整人物和画面边缘的关系，体现画面是从什么方向表现被摄主体，表现什么样的背景、光线，展示人物的哪个侧面和形象；针对被摄主体，用什么样的视角、角度进行拍摄，考虑什么样的光线。
在一定的景别下进行画面的构图，就是利用景别的有限面积组合元素，承担和表现画面元素组合方法和构图结果的过程。摄影的构图实际包含了两个关键问题：方向、角度。具体在构成上还要注意一些其他问题。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
