数量在电影中是一个数字、数量、节奏、概念和质量的意义。
现代电影的观念与发展，使电影的镜头数量比过去有了非常大的发展。从理论和实际的情况看，电影镜头的数量越多，其表现的内容就越丰富，表现的视点越多元，信息量也会越大。
总体的镜头数量，涉及电影的周期和观众的视觉精力以及视觉注意力。数量也仅仅是数量，关乎质量也无关质量。但是其对影像的视觉和节奏是有一定影响的。
在叙事整体上，电影镜头的数量决定质量。有效的镜头数量和有质量的镜头数量将影响影片的叙事结构。静态镜头越多，其运动镜头数量就越少。这些也会影响到导演的镜头叙事方式。镜头的数量决定节奏的快慢，镜头的长度决定数量的多少。但是我们要清楚，数量、质量是不同的问题。
如果是多台机器拍摄，就可以分不同的角度、景别、方向、距离进行拍摄，既可以保证数量，也可以在某种程度上保证镜头质量和内容。(www.xing528.com)
镜头长度实际上是没有限制的。现在的镜头单一长度变化非常大，有的非常长，有的非常短。由于导演风格的自由控制问题，镜头的长度呈现出多元的形式。
时空不统一、时空交错的条件下，镜头的数量会有所增加，也会加大影像的真实感。法国电影理论家巴赞也谈过类似的观点。镜头具有照相的物质复原性，影像会具有一定真实性。镜头的长度影响镜头的数量、节奏、结构和感觉。
镜头的数量，会影响影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大；节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般镜头数量比较多，而我们国内电影的镜头数量相对比较少，所以叙事的影像节奏比较慢。但是，如何剪接完全是感觉的过程。
演员说台词的速度，在某种程度上也决定了镜头的数量和节奏。
在拍摄过程中，单一的内容和形式即使重复拍摄多少条也解决不了镜头的数量问题。因为，数量不等于质量，不是拍摄镜头的数量越多越好。关键还是拍好有效镜头的内容，在表现更多的内容，保证更好的质量的基础上，镜头数量越多越好。
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