按字面理解，长度是指镜头的长度时间。镜头长度就是镜头的长短和具体展示和放映的时间。
镜头的长度，本身与叙事有关，与情绪有关，与感觉有关，与导演的剪接和构思有关，所以，就带入了导演创作的风格和意识。
理论上说，镜头的长度没有任何限制，取决于镜头表现的内容。镜头的剪开也是有意的，剪接时机、剪开的点都是有意识和无意识之举。剪开、接入都是有设计和感觉的。
镜头的长度，镜头的新鲜感，镜头的变化以及镜头的时空统一，完全是在导演的设计和掌控中。镜头的长度会加大影像的真实感。镜头短以及时间和空间不统一会增加影像的情绪感。
一旦出现比较多的短镜头，再出现结构和叙事方面的时空交错，镜头的长度就会在数量、节奏、结构、感觉方面产生变化。
单一镜头的长度，会影响到一场戏的镜头总长度，也会影响到影片的长度和视觉生理压力（单个镜头越长，其视觉的压力越大），还会影响到影片的节奏。一般理解是单一镜头持续的时间或者一场戏叙事的时间。广告、MTV（音乐电视）、预告片等样式，其不同形态的镜头长度和节奏感是完全不一样的。(www.xing528.com)
在电影后期制作过程中，剪接素材时每个镜头都有一定的时间，持续的长短和叙事的内容、风格、意境有直接的关系。
在实践中，确定镜头的长度是有原则的。在影片拍摄和后期剪接过程中，首先要看我们表达镜头的戏剧内容和叙事意思的难易程度，简单明确，镜头的长度就可以短一些，复杂多意，镜头的长度就可以长一些。当然，我们也应当考虑观众的视觉和心理接受能力。
不同的景别，由于看清和看细的程度不一样，加上镜头的画面构图形式的样式具有不同的时间长短程度控制，远景、全景、中景相对镜头的长度就要长一些，停留时间可以较长；近景、特写、大特写相对镜头的长度就要短一些；如果有其他的视觉意义或者想让观众感受更多的意义，也会适当增加镜头的长度和时间。
从视觉元素方面分析，画面中其他造型因素也会影响镜头的长度，如光线、角度、景别、静止、运动、亮部、暗部等都容易分散或者吸引人的注意力，所以镜头的长短除了受叙事的影响，其他造型方面的问题也会对其有所影响。
在影片整体的节奏方面，镜头的长度要根据具体的导演创作需要来确定。严格控制所有镜头时间的长短，让影片的节奏更加适度。
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