影像造型语言创作研究

从事电影创作，必须要系统学习电影创作元素和造型技巧。当然，电影的历史、技术和艺术方法、风格、技巧知识，也是必不可少的。

必须要学习和掌握的是，善于细致地从电影摄影创作完成的电影影像中总结和分析其电影作品中的造型元素、导演手法、摄影技巧、技术技巧、视觉语言、创作规律的运用，最终分析总结电影创作形态的结果。

这一点非常重要。持之以恒，积少成多。坚持多做，必有成果。

什么是分析？分析，就是将研究对象的整体或者将整体分为各个部分，加以考察、认识、研究的活动和过程。分析的意义在于，通过认识电影视觉元素和其组成的内在联系，细致地寻找形成这些影像效果的方法，能够解决创作问题的主要技巧，并以此解决创作的整体和局部问题。

影片分析不是一种概念，而是一种方法。不是分析那些虚无缥缈的东西，说一些无边无际的话，而是分析那些实实在在的影像造型。不是玩弄概念，也不是炫自己的文采、名词。凡是涉及虚幻的概念，对所有创作的提高都没有什么用。

影片摄影创作的分析，是一种非常专业、细化的研究，既是一种针对影像的基础分析，也是理性和感性的综合思维活动。在大量的影像和细节学习中，通过感性的学习形式，我们可以获得丰富的知识。而且，这些知识完全是在影像组成和细节元素的基础上形成的。但是，由于每个人的思考和思维方式不同，影像造型基础也不一样，分析的过程和结果也就不尽相同。

从事电影摄影的创作表面上非常容易，其实会涉及非常多技术和艺术问题。往往一个看似简单的问题，需要涉及技术、艺术、技巧、方法、元素等多个方面，往往我们需要缜密地进行控制、布局、设计，才会使得镜头画面更加好看和出效果。(www.xing528.com)

所以，作为一个合格的电影摄影师，需要经常对电影的摄影进行综合元素分析。特别是善于从导演、表演、照明、美术、灯光的角度来进行综合判断，看人家是怎样组合及完成的，并对其创作手法进行研究，从而拥有不同的感受和体会。

从实际创作者和专业人士的角度来看，学习和研究者一旦关注了电影中与镜头有关的，或者是涉及镜头画面造型问题的创作、规律的知识，就会在学习中对自己、对别人的电影作品，在画面视觉上有更加深刻的理解。

所以对摄影元素的研究，实际上就是进行拉片、研究、逐段分析的过程。这个过程主要是看作品影像在摄影镜头画面的处理中是怎样做的，为什么这样做，结果怎么样，还有什么其他方法，优点是什么，问题是什么。如果我们自己创作，将会采取什么样的形式，针对内容，要使用什么样的方法和措施。

当然，分析这些摄影元素，可以看剧本，也可以看完成的原片，通常是对完成的原片进行分析。规律是：编剧方面——看故事、人物、结构和设置；导演方面——看影像、风格、处理和剪接；摄影方面——看效果、光影、拍摄和影像。

作为摄影师，这样的一种分析和学习，既是全方位的，也可以有非常多的特殊选项。分析、拉片，不同于一般情况下看电影影片，应该是针对突出特色和内容的学习。可以选择影片的题材、类型和风格，或者是针对导演的创作。具体来说，就是可以根据不同年代、不同类型、不同风格、最喜欢的导演、最喜欢的作品，各自选取十几部作品。