学习回旋曲创编：理解、表现并提高能力

Ⅰ.回旋曲创编《娃哈哈》

娃　哈　哈

目标：学习根据回旋曲的结构特点创编单主题的回旋曲，提高对回旋曲的感知、理解、表现等能力。

准备：竖笛、低音音条乐器、打击乐器若干。

指导：

1.回忆歌唱游戏《咿呀咿呀哟》，明确回旋曲式的结构特点。

讨论：在歌唱游戏《咿呀咿呀呦》中，最后的作品一共由几部分组成？分别是什么？各有什么特点？

提示：游戏《咿呀咿呀呦》最后的作品一共由七个部分组成，第一、三、五、七部分演唱歌曲，第二、四、六部分分别插入三个不同的新创编的歌词。第三、五、七部分是对第一部分歌曲的重复演唱，而第二、四、六部则是按歌曲中“咿呀咿呀哟”乐句节奏、旋律进行仿编，是对歌曲的进一步的展开。

2.学习以歌曲《娃哈哈》为主部，创编一首新的回旋曲作品。

（1）教师吹奏竖笛，学生有感情地演唱歌曲。

（2）师生共同为歌曲编配一个供伴奏的声势固定音型，如：

提示：此环节设计的声势固定音型要求至少要有2种声势动作，为后面使用乐器进行和声伴奏做好准备。

（3）教师吹奏竖笛或弹奏钢琴，学生边唱边做声势动作，并以此作为回旋曲的主部A。

提示：这是一种较低层次学习与创作练习。通过亲历和体验回旋曲的建构过程，获得一些相对粗浅的回旋曲创作经验。

（4）全班分成甲、乙、丙三组，每组推选三名学生即兴创编一条声势，各组自行练习至熟练。

●分工：甲组为插部B；乙组为插部C；丙组为插部D。

●要求：①每人四小节，每小节两拍，共十二小节，每人节奏不重复，三人连续不中断。

　　 　②甲组：慢一点的动作；乙组：快一点的动作；丙组：快一点和慢一点的动作；

提示：对动作快慢的要求即对音乐中长音符和短音符的要求，这样会使整首乐曲听起来更有层次感，也为之后选择乐器做好准备。

（5）请学生代表轮流指挥，按“ABACADA”的结构指挥同伴练习：

●A段：全班边唱歌曲边做声势；

●B段：甲组做本组创编的声势；

●C段：乙组做本组创编的声势；

●D段：丙组做本组创编的声势。

提示：新创编的回旋曲各插部规模短小，是主部材料的引申发展，音乐的对比程度低，体现出与主部较强的统一性，因而是一首单主题的回旋曲作品。

3.加入乐器，演奏新编的回旋曲作品。

（1）学习前奏：

请2～3名学生用低音音条乐器演奏音程“la和mi”，可以是和声音程形式也可以是旋律音程模式。

（2）甲、乙、丙三组各自选择打击乐器，练习各自创编的声势。

要求：甲组从打击乐器长音组（即演奏有延音的乐器组）中选择；乙组从打击乐器短音组（即演奏无延音的乐器组）中选择；丙组打击乐器长、短音组都要选择。

提示：此环节对学生的乐器选择提出要求，这与之前对动作的要求是相对应的，打击乐器类型的不同使插部之间、插部和主部之间形成了音响上的对比，以使整首乐曲听起来更加丰富。

（3）完整表演回旋曲：

前奏+A（教师竖笛吹奏歌曲，学生边用声势伴奏边进行演唱）+B（甲组演奏打击乐器长音组）+A+C（乙组演奏打击乐器短音组）+A+D（丙组打击乐器合奏）+A

提示：可以根据学生的能力，进一步增加活动难度，如一个小组中一半学生做声势动作，另一半学生演奏乐器，两部分学生共同完成一个插部展示。这样做使插部从一个声部变成了两个声部，动作和乐器的相互配合，不仅让学生感受到活动内容的丰富多彩，也训练了学生之间的合作能力。

小结：本活动借助学生熟悉的歌曲作为回旋曲的主部，引导学生大胆创编插部，再进行组合，最终形成一首单主题的回旋曲作品。通过简单的创编活动，不仅帮助学生进一步理解了回旋曲的含义和特点，更使学生获得一些相对粗浅的创作经验，有助于学生音乐创作能力的提高。

Ⅱ.回旋曲创编《厨房里的交响乐》

目标：

1.尝试在一定框架下即兴创作对比主题的回旋曲，体验作曲家作曲的过程。

2.积极参与运用嗓音、乐器表现回旋曲的活动，提高感知音乐和创作音乐的能力。

准备：学生每人一台或两人一台音条乐器、“节奏房子”图谱、旋律走向图示。(www.xing528.com)

指导：

1.尝试运用嗓音仿编厨房中的声响。

（1）教师示范，学生聆听：在厨房中，经常可以看到的情景和听到声音，如打开水龙头“哗——”的流水声，洗完菜“哆、哆、哆”的切菜声，锅铲撞击发出“嚓—嚓—”的炒菜声……如果把这几种声音按拍子组合起来，就会是一个有一定意义的小曲子：

（2）学生自由探索厨房里的声音：人们还会在厨房里做哪些事情？厨房里还会发出哪些声音？

提示：可以参考这样结果，淘米声：沙沙；汤勺碰到碗的声音：噔噔；微波炉工作时的：叮叮等。

2.探索运用嗓音创编回旋曲。

（1）熟悉节奏：教师出示六间“节奏房子”，引导学生熟悉节拍（）、节奏（八分、四分和四分休止）。

（2）创编插部：学生分四组，每组从“节奏房子”中任选四间，运用上一个环节探索的嗓音创编如下六小节的嗓音节奏谱。要求四组创作的节奏谱各有一定的特点：温柔、安静的；活泼、跳跃的；严肃、庄重的；沉稳、有力的。

（3）确定主部、插部：先请各组学生展示自己创编的嗓音节奏谱，选定最有创意的一组作为主部A，其余三组分别为B、C、D；然后组织全班学习A部，各组练习各自的插部，并适当加入表情和动作。

（4）创编前奏、过渡、尾奏：尝试为嗓音回旋曲开头加上前奏，中间插入过渡，结尾添加尾奏。

①讨论：在刚进入厨房时我们会先做什么？中间干活累了会做什么？在厨房中干完活最后要离开时会做什么？

提示：可以参考这样的结果，进入厨房时系上围裙、洗手；中间休息时擦擦汗、伸个懒腰；最后离开前洗手、脱下围裙等。

②创编：请学生自由创编并表演这三个情节的动作，教师从中选出节奏、形象兼备的三组动作，作为前奏、过渡和尾奏，组织全体模仿学习。

（5）加入前奏、过渡和尾奏，组合主部和插部，运用曲式“前奏—A—B—A—C—A—过渡—D—A—尾奏”完整呈现创编的嗓音回旋曲。

●前奏：全体学生做系上围裙、洗手的动作；

●A段：全体学生运用嗓音、动作表现A段；

●B段：第一组学生运用嗓音朗诵B段；

●C段：第二组学生运用嗓音朗诵C段；

●过渡：全体学生做擦汗、伸懒腰的动作；

●D段：第三组学生运用嗓音朗诵D段。

●尾奏：全体学生做洗手、脱下围裙的动作。

提示：教师可以手执一个三角铁，在A段结束处轻击一下，并指向下一组的学生，提示这组的学生开始发声。因每组学生创编的嗓音节奏谱特点各不相同，各插部和主部之间形成鲜明的对比，故最终形成的嗓音回旋曲是一首对比主题的回旋曲作品。

3.加入音条乐器，创编旋律的回旋曲。

（1）教师引导创编主部旋律：

①请一名学生用中音钟琴的D音演奏主部，要求进一步表现出所创作的音乐的特点——音量变化、速度的变化等。师生随钟琴演唱。

②请另一名学生从C、D、E、F、G、A中再选择一个音，加上原来的D音，用两个音来演奏创作的节奏，但必须从D音开始，到D音结束。师生随演奏者演奏的旋律演唱。

③请第三名学生用三个音来演奏主部。师生随演奏者演奏的旋律演唱。

④把F、B音条取下，请几名学生用上面五个音各自演奏这条节奏，同样开始音与结束音都为D音。

⑤选择其中创编较好的一条作为回旋曲的主部A。师生随演奏者演奏的旋律演唱至熟练。

提示：“引导创作法”是奥尔夫音乐教育的重要方法，在本环节中，教师的引导就从一个音开始，到两个音、三个音，最后再到多个音，一步步地为节奏谱加入音高，最终形成一个曲调。教师的引导有效地降低了创编的难度，让学生没有负担地去学习编曲。

（2）学生自主创编各插部旋律：

①教师提供三组图示（如下图），学生分成三组，各自挑选一个图示，为之前创编的B、C、D三段插部各自设计一段旋律，仍为插部。同样要求从D音开始，到D音结束。

提示：三组图示其实是教师提供的旋律走向线条，图示给予学生一定的指引，给学生指明了旋律大致的走向，降低了学生编曲的难度。

②请三组轮流展示各自创编的插部。

（3）师生共同演绎旋律回旋曲：

①教师指挥，全体学生在钟琴伴奏下演唱主部，三组各自演唱插部，共同演绎旋律回旋曲。

②学生指挥，全体同伴继续演绎旋律回旋曲。

小结：本活动从倾听教师的嗓音表现开始，到引导学生运用嗓音自由探索、即兴创编回旋曲的主部及插部，并组合成嗓音回旋曲，再到加入乐器，转化成有不同音高的旋律的回旋曲，全体共同完成一个相对完整的“作品”。在一步步建构回旋曲的过程中，让学生感知、识别回旋曲中各音乐元素与整体的关系，深刻地理解回旋曲的结构特点和类型，没有负担地去享受、体验作曲家的创作历程。同时，活动也会使学生明白：只要不断努力，不断探索学习，普通人也可以创作出好的作品来。