学校音乐教学中的固定音型应用价值分析

（一）易于激发学生的学习兴趣。奥尔夫音乐教学法中的固定音型作为一种节奏基石，让学生从熟悉的语言、身体动作、日常生活中的音响很自然地获取并表现出来，之后才逐渐进入到无音高打击乐器伴奏和有音高的音条乐器伴奏。由于材料来源丰富，且又是他们熟悉的、简单易操练的，所以做起来自然，掌握起来容易，因此学生学习的兴趣就更加浓厚。

（二）以小成本获得较高的教学效果。从头到尾仅使用一种或二至三种节奏音型，为熟悉的儿歌、民谣、歌曲等伴奏或参与器乐合奏，不但减轻了技巧学习的难度，更使多声部教学一下子变成极简单、方便的事，即以极小的成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果。

（三）形成一种非常独特的音乐风格。在音乐的某种固定节奏不断重复的基础上，通过变化旋律、乐器的色彩表演方式等来展示和表达情感，由此在音效上会让人产生很强的动力感受，进而形成一种非常独特的风格。可以说：这种风格是最接近人性的、最自然、也最能体现奥尔夫的原本性的教育观念。

（四）有利于提升学生的演奏和创编的能力。固定音型只有演奏得生动而音响丰富，才能促进旋律的构成，才能烘托出主旋律。可见，固定音型要演奏得好，并不是一件容易的事。而固定音型伴奏的创作，需要创作者本身具备丰富的经验和高度发展的旋律感，才能避免不良音响的交叠与冲突，从而塑造出鲜明而突出的旋律。综上所述，学校音乐教学中固定音型的应用，有利于提升学生的演奏和创编的能力。

【固定音型训练】

Ⅰ.歌谣伴奏《宝宝》

目标：通过分析、学习大师原创的、优秀的固定音型伴奏范例，感受其独特的创作风格，进一步领会其“原本性”真谛。

准备：三组大师的伴奏谱，木琴、中音钟琴、中音木琴。

指导：

1.分析教材。

德国歌谣《宝宝》选自奥尔夫、凯特曼原创的《学校音乐教材》中的第一卷。

该歌谣在节奏上从两种最简单、最基本“四分、八分”节奏开始，在旋律上也是从最原始的、最贴近孩子嗓音音域的“sol、mi”两个音开始。因此，这首歌谣非常适合开始学唱歌曲的孩子学习。

在声势的伴奏上，通过四种单声部和两种双声部的声势节奏型伴奏，以及后来出现的三种音条乐器伴奏，以此来引导孩子学习多层次的节奏伴奏，初步感知音乐的多层次结构及所产生的立体音效。

2.学诵歌词。

（1）用听说法教学生跟说歌谣，先一小节，再增至两小节，最后是整首。

（2）鼓励学生边完整朗诵歌谣，边即兴配上形象的身体动作。

（3）引导学生学会连贯地边朗诵边表演歌谣。

3.学唱歌谣。

（1）教师运用柯尔文手语，引导学生哼唱旋律。

（2）词曲结合，在教师手语指挥下，完整学唱歌谣。

（3）在教师钢琴（或木琴）伴奏下，边唱边表演歌谣。

4.即兴创编。

（1）将学生分成三组，分别为这首歌谣创编1～2个的固定音型伴奏，形式不限（可加入动作、声势、乐器等）。

（2）学生分组创编，鼓励每位学生积极参与，齐心协力编出不同于他组的作品。

（3）逐组轮流演示，教师当场录像，并组织大家进行简要评析。

5.学习大师的伴奏。

（1）逐一展示以下四种拍掌的伴奏音型，并一一引导学生练习、分析。

分析：

●第一条伴奏音型为基本单位拍加休止符的伴奏音型；

●第二条伴奏音型为八分音符与基本单位拍的结合；

●第三条伴奏音型为八分音符的伴奏音型；

●第四条伴奏音型为单位拍与八分音符、休止符的混合伴奏音型。

提示：在逐一练习的基础上，分成四个声部（可以选用四种声势或四种打击乐器），采用逐一叠加的方法，进行四声部合奏（1——1+2——1+2+3——1+2+3+4）练习；反之，也可尝试逐一递减的方法，进行四声部合奏。

（2）逐一展示以下两种拍掌、跺脚的伴奏型，并一一引导学生练习、分析。

分析：

●第一条伴奏型为两个声部的基本单位拍练习；

●第二条伴奏型为两个声部的基本单位拍和八分音符的结合。

提示：同样在逐一练习的基础上，分成两个声部，采用递增递减的方法，进行双声部合奏（1——1+2——2）。再次练习时，轮换声部。

（3）展示以下音条乐器的伴奏音型，并一一引导学生学习、分析。

分析：伴奏由三种乐器分成三个层次伴奏，每种乐器都由四分音符和八分音符组成两个伴奏声部，旋律均在五声音阶中进行。

提示：三种乐器分成三个声部，采用乐器先轮奏，再合奏的方法进行练习。反复练习时，更换乐器顺序。若音条乐器的数量有限，可采用两人合用一台的做法，但前提是每人均有一对琴槌，有益于促进孩子左右脑的协同发展。

6.交流学习大师作品的心得，梳理并提升演奏和创编固定音型的知识经验。

提示：大师设计的三组伴奏，各有其特点，但总体上遵循了固定音型选择的互补性、适宜性和丰富性的原则：

第一组以拍掌进行的伴奏，虽然选用了和原曲相同的四分、八分音符节奏，但新加入休止符节奏，所以固定音型伴奏节奏与歌曲本身节奏大部分不同步。

第二组拍掌、跺脚的伴奏型比起第一组来，增加了一种声势动作，无形中增加了伴奏的难度，但也使伴奏的形式更加丰富；其在节奏设计上同样选择了和原曲相同的四分、八分音符节奏，但伴奏节奏还是与歌曲节奏大部分不同步。

第三组音条乐器伴奏的固定音型在节奏上仍然选择四分、八分音符节奏，由于选用了三种不同的乐器及运用了三种不同的旋律来为歌曲伴奏，同时这三种乐器既可轮奏，又可合奏，这和前两组伴奏相比，不仅难度大大增加，而且音响效果也更有层次、更加丰富。

在三组伴奏中，第一、二组伴奏难度较低，适合各年龄段的学生学习；而第三组伴奏难度较大，则适合年龄较大的学生学习。

小结：在奥尔夫、凯特曼原创的学校音乐教材以及他们创作的其他音乐作品中，为我们提供了无数的、优秀的固定音型伴奏的范例。作为学习者的我们必须首先去聆听、钻研、分析和学习这些范例，然后才谈得上去创造性地使用固定音型进行艺术创作活动，以取得良好的学习和运用的音乐效果。

Ⅱ.歌曲伴奏《王老先生》

王老先生

目标：通过借助鼓点声、身体移动、声势等来掌握固定音型并学习为歌唱伴奏，初步感知奥尔夫音乐教学中“固定音型”手法的运用。

准备：可供滚动播放的歌曲。

指导：

1.首次倾听旋律：先欣赏一遍歌曲旋律，再让学生猜猜曲名，说说曲子的节拍、节奏、结构等特点。

2.引出固定音型：提醒学生随乐自由迈步，教师适时加入如下的鼓点节奏——固定音型，同时提醒学生在鼓点处原地碎步或原地转圈。

3.加入嗓音朗诵：仍然随乐自由迈步、随鼓点原地碎步或转圈，但在鼓点处加入节奏朗诵词。

4.加入各种声势：在教师带领下，逐步加入各种声势，进行协调地伴奏。

（1）加入前半条节奏声势：双手轮流拍臀——跺左脚——双手轮流拍臀——跺右脚。

（2）加入后半条节奏声势：跺左右脚——拍左右胸——拍手——捻指。

（3）串联整条节奏型，随音乐连贯、协调地进行手、脚、指、口的练习。

提示：以上每个环节随乐加入各种音乐元素的练习，播放的音乐不是仅有一遍，而是根据每个环节的需要一遍又一遍地滚动播放。

5.引出歌词、学唱歌曲。

（1）教师借助柯尔文手势引导学生跟唱歌曲，唱准音高。

（2）教师弹奏钢琴或吹奏竖笛，为学生歌唱伴奏。

（3）师生共同随乐进行完整的演唱。

6.学习运用一种固定音型为歌唱伴奏。

（1）学生分两组，一组唱歌，另一组运用以上的节奏型进行手、脚、指、口的伴奏。

（2）两组学生轮换声部，进行又唱、又说、又做的综合练习。(www.xing528.com)

7.学习运用两种固定音型为歌唱伴奏。

（1）改变第二声部第三乐句的固定音型及嗓音诵词，引导学生即兴创编并表演其声势。

（2）轮换声部，运用两种固定音型，再次进行又唱、又说、又做的综合练习。

（3）反复练习时，加入旋律弹奏和鼓点伴奏，增添热闹的气氛。

8.引导学生对照所学的理论，梳理巩固有关固定音型运用的知识。

提示：（1）在类型上：这首歌选择副歌的歌词节奏并加以变化来作为伴奏的固定音型；（2）在原则上：首先遵循互补性，第二声部的反复出现三次，与第一声部的歌词节奏起到互补的作用；其次遵循适宜性，即循序渐进地从一种固定音型伴奏过渡到两种固定音型伴奏，这样做的目的是既丰富了伴奏型，又提升了教学的难度；既增添了学生学习的兴奋点，同时又促使学生对曲式结构获得了新体验。

小结：固定音型的运用，是奥尔夫音乐教学的一大特色。在课堂教学中，我们尝试通过加入各种元素，如借助鼓点声、借助身体移动、借助各种声势等来训练和掌握固定音型，来为音乐、为歌唱伴奏，不但能使音乐更富活力，使歌唱更具感染力，也使课堂更为生动、活泼。

Ⅲ.儿歌伴奏《去果园》^[4]

去　果　园

目标：进一步感知“固定音型”在儿歌伴奏中的运用情况，并从中体验其边念、边唱、边做声势、边演奏乐器的乐趣。

准备：《去果园》儿歌伴奏谱、乐器转换谱、无固定音高的打击乐器、音条乐器。

指导：

1.分析儿歌结构及伴奏特点。

（1）曲式结构：这是一首两段体的儿歌（A，A′），重复一遍，两段歌词和曲调完全一样，只是第一段儿歌前面带有一个前奏，两段歌曲中间带有一个间奏。

（2）固定音型运用：伴奏有两个声势声部，每个声部的A段和A′段采用的固定音型各不相同，分别由三至四种组成（每种均为两小节八拍），总计有十余种。其中：

●第一声部：A段由三种组成；间奏和A′段由三种组成。

●第二声部：A段由两种组成；间奏和A′段由三种组成。

2.熟悉旋律，朗诵歌词，学唱儿歌。

（1）学习按旋律节奏念读歌词。

（2）在音条乐器的伴奏下学唱歌曲。

3.练习各种固定音型，尝试边唱边奏。

（1）全体一道，逐一练习：可采用分声部逐一练习，也可采用分段逐一练习的形式。

（2）分两声部，尝试合奏：可以一段一段进行，并自然加入歌词朗诵。

提示：在学生基本能连贯完整地边念唱边做声势伴奏时，提醒学生注意倾听不同声部的演奏，在知你、知我、知他的演奏中共创美好的音响。

4.轮换声部，完整表演。

（1）伴随着音乐的旋律，边念唱边做声势伴奏，练习连贯完整地表演。

（2）反复练习时，交换声部，同时注意控制好速度，避免越做越快的现象出现。

提示：该活动可以安排在两次活动中进行，以上四大环节可安排在同一次活动进行，以下四大环节安排在另一次活动进行。

5.出示转化谱例，引出伴奏新方案。

先让学生交流对谱例的理解，再引导学生理清配器方案。无论是A段或A′段，配器的方案都差不多：第一声部由响筒（或串铃）、三角铁负责；第二声部由鼓负责；打击的节奏型跟声势节奏一样；每段的最后两小节稍有变化，可单独抽出来训练。

6.转换练习一：在理清方案的基础上，练习将声势动作转化为无固定音高乐器伴奏。

7.转换练习二：练习将声势动作转化为音条乐器伴奏。根据固定音型的节奏，使用do、re、mi、Sol、la五音即兴演奏。其中拍手和拍腿的音符用间隔五度的音符表示，拍手和跺脚用间隔八度的音符表示。

8.分组排练、轮流展示。提醒学生，尽量结合课堂提供的这一声势、配器等方案进行综合练习，但形式可以自主创新，如融说、唱、弹、做、奏于一体，充分体现奥尔夫音乐活动的元素性、综合性、即兴性、参与性、多元性的特点。

小结：《去果园》是奥尔夫音乐教学法中经常出现的一个经典性的固定音型运用案例，教学中要充分发挥固定音型特有的音乐效果，而不至于在伴奏时显得生硬、死板，不与其上方的旋律和即兴演奏的部分形成音响或性格上的矛盾冲突，就应该认真地去分析儿歌的曲式结构及伴奏特点，并尽力地去争取、去表现一种与旋律相得益彰的艺术效果。

Ⅳ.舞曲伴奏《波莱罗舞曲》（片段）

目标：

1.感受固定音型伴奏在著名舞曲中运用的艺术魅力。

2.感受舞曲由缓慢、优美向活跃、奔放的情绪变化，能随乐自创并表演舞蹈动作。

准备：音乐《波莱罗舞曲》（视频更佳）；师生围成一圈。

指导：

1.作品与作者简介：

《波莱罗舞曲》是法国作曲家拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦夫人之托创作的一部优秀舞曲作品，是20世纪法国交响音乐的一部杰作。

舞剧情节：一位少女在西班牙小酒店里翩翩起舞。起初，她那缓慢、轻柔、优美的舞姿并未引起客人们的注意。但随着音乐的发展，舞蹈越来越活跃、欢快奔放，人们逐渐向少女围拢，随她一起欢舞，直到舞蹈在狂欢的高潮中结束。

全曲由一个两小节固定不变的节奏型伴奏，以两个主题乐段为基础，运用和声、和弦叠置、调式叠置、配器（音响和音色变化）、变奏等手法发展而成。作者曾说：“这是始终如一的中庸速度的舞曲；不论是旋律、和声，还是由小鼓不断击出的节奏，始终保持原样不变。唯一的变化，是管弦乐音响的逐渐增强。”可见简洁手法也可以取得很好的效果。因此，这首曲子成为学习作曲配器者的必读之作。

2.欣赏音乐（视频更佳），分析、学习固定音型的运用。

（1）欣赏音乐，请学生尝试拍出伴奏中的固定音型。

（2）出示伴奏中的固定音型节奏谱，并进行分析：乐曲开始，一个西班牙风格的波莱罗节奏型，在中、大提琴拨弦的衬托下，由小鼓奏出，这一节奏型在全曲的340小节中，共反复了169次之多，直到最后两小节才出现变化。

（3）再次欣赏音乐，学生分成两组承担不同声部，随乐拍打以上节奏型。反复时，交换声部，并分别在第一声部和第二声部加入一面小鼓和一面大鼓，增添欢乐气氛。

提示：通过随乐拍打节奏，感受明快的节奏和三拍子跳跃的旋律特点；通过逐步加入的大鼓、小鼓，感知音响的加强和音色的变化。通过这些音乐元素的逐步加入，不仅为下面运用动作来表现音乐奠定了良好的基础，更重要的是感知和体验到固定音型伴奏在舞曲中运用的艺术魅力。

3.学习基本舞步，随乐变换队形，愉快表演舞蹈。

（1）学习基本舞步：

步伐一——迈步走：在音乐的伴随下，手拉手，顺时针或逆时针方向，一拍一步，两脚交替慢悠悠地向前走或向后退。

步伐二——搓步：仍是在音乐的伴随下，手拉手，顺时针或逆时针方向，一拍一步，两脚交替略带跳跃地向前搓步走或向后搓步退。

（2）随乐变换队形（见图5-1）：

①由A变为B再变回A：师生手拉手，按逆时针方向迈步走圆圈，走一圈后教师将队伍按螺旋线路往圈内绕，再按相反方向又将队伍带出来。音乐反复进行，要求踩准节拍，走好圆圈和螺旋圈。

②两两结队按C图形站好：师生随音乐变化朝逆时针方向迈步四个三拍，再后退四个三拍（回原位），然后外圈的舞伴向圆心搓步前行四个三拍，再向后搓步退回四个三拍；而内圈的舞伴则反之，形成内外交错局面。最后两个三拍，伴随鼓声，运用声势，原地即兴表演固定音型。舞蹈反复进行，要求踩准节拍，走好同心圆（如：队形C）

图5-1　三种队形

小结：教学活动中，无论是将舞蹈队形与音乐节奏结合在一起，成为一种综合的整体的教学方法，还是用身体的动作和操作鼓乐来表达自己对音乐元素的感知的做法，都与奥尔夫关于“通过舞蹈动作表现音乐元素”的思想相吻合，更是“原本性音乐（元素性音乐）”的理念所在。

【梳理巩固】

本节是专门围绕固定音型开展的系列活动，主要侧重理解其定义，了解选择的类型特点，领会在音乐教学中的应用价值，最终掌握固定音型选择和编配的原则，以达成丰富自身的音乐教学经验之目的。如在《宝宝》活动中，通过先尝试编配再学习大师设计的三组固定音型，领会了固定音型伴奏的含义和原则的实质；在《王老先生》练习中，借助鼓点声、身体移动、声势等形式，感受并获得了固定音型丰富多样的训练方法；而在《去果园》的操练中，通过边唱边做声势、边唱边演奏乐器，感受二声部固定音型伴奏所呈现的奇妙的音响效果；最后在《波莱罗舞曲》的表演中，通过合作为乐曲伴奏、随乐表演舞蹈等形式，进一步感受固定音型伴奏在著名舞曲中运用的艺术魅力。

综上四个活动，内容丰富、形式多样、综合性强，不仅帮助学生学习固定音型的相关知识，掌握运用固定音型为歌曲、乐曲伴奏的方法，还发展了学生创编、表演、群体协作等能力。

【延伸活动】

请为以下的童谣创编固定音型伴奏谱，检验自身对固定音型概念的理解和对编配原则的掌握运用情况。

鱼儿鱼儿水中游

活动建议：

请学生先按标注的节奏自主学习朗诵童遥，再以小组为单位，运用语言、声势、乐器、舞蹈等形式为童谣创编固定音型伴奏，并进行集中展示和评价。通过练习，检验学生对固定音型定义、类型等相关概念的理解和对固定音型编配原则的掌握情况，发展即兴创编能力。