奥尔夫教学法中不仅有现有的、丰富的乐器配置，还提倡运用生活中常见的材料自制乐器进行演奏。这些自制乐器大致有两类：有音高的自制乐器和无音高的自制乐器。下面我们就挑选两种较有代表性的自制乐器进行教学。
Ⅰ.有音高的自制乐器：《玻璃杯游戏》
目标：学习运用普通的玻璃杯制作成有音高的节奏乐器，愉快地为歌曲伴奏。
准备：师生围成一圈，席地而坐，圈中放置8个玻璃空杯、水、乐器调音器。
指导：
1.制作玻璃杯琴：
●教师用木质琴槌依次敲击空杯，请学生反复倾听，并按音的高低排列杯子。
●教师和学生一起，以乐器调音器中的小字一组C音为参照标准，用往杯中加水的方法调配玻璃杯的音高，直至调出C大调的完整音阶：do、re、mi、fa、sol、la、si、do。
提示：制作玻璃杯琴时一定要有乐器调音器或音叉（敲响时发出标准音 小字一组的a）作为确定音高的依据，不能盲目定音。
2.玻璃杯琴的音阶练习，可以一人独立敲击练习，也可多人（2～8人）轮流敲击练习。
●乐曲演奏：以下的小曲子改编自《为儿童的音乐》。
提示：由于玻璃杯琴声部只涉及sol、la、sol三音，可以将要演奏的三音的杯子单独拿出来排列演奏，以降低难度。敲击时可一人独奏，也可3人合作演奏。
小结：玻璃杯琴是一种自制的组合杯琴，目的在于补充钟琴家族的不足。通常是选择一些音质较好的酒杯（包括高脚杯），杯体的大小要与它们所发出的音高相吻合，并按音条乐器的音阶进行排列，以加水的方式可调低某一杯体发声的音高。每次制作和使用时，按需准备，必要时只用一个也行，当然这个“音”尽可能是主三和弦的组成部分（也就是大调中的C、G或E）。而琴槌的选用和钟琴一样（木质槌头），演奏起来音色清亮、回音悠扬，作用与钟琴相仿。可作为主旋律乐器进行演奏，也可作为特殊音色乐器进行伴奏。需要特别注意的是：演奏时靠敲击杯体两侧发声，强调注意音色的优美。
Ⅱ.无音高的自制乐器《纸杯游戏》
杯 子 歌
目标：学习运用普通的纸杯作为无音高的节奏乐器，进行有趣的节奏探索游戏，训练节奏感。
准备：师生围成一圈，席地而坐，每人面前倒置一个纸杯。
指导：
1.自由探索：鼓励学生探索纸杯的各种拍、打、拿、放的方法。
2.自主设计：给学生一个固定的节奏型，
引导学生运用自己探索的方法，表现这一节奏型。要求节奏清晰准确，动作流畅，方法多样。
3.分享交流：学生围绕这一固定节奏型，逆时针（或顺时针）地挨个展示自己设计的拍打方法，教师若发现设计及演示较为不错的个例，及时组织大家模仿练习。
4.观赏学习。
（1）教师完整示范。
（2）学生模仿：由一个小节地模仿，扩充到整段、整首地模仿。
（3）完整练习：由慢到快，逐步加快速度，进行连贯、完整练习。
（4）引发思考：刚才练习的杯子游戏中在节奏的清晰度、动作的流畅性、方法的多样化等方面表现如何？如果想进一步完善，你想怎么做？
小结：在我们的生活中，有许多生活用品，都可以自制成打击乐器供孩子进行节奏游戏，如本游戏玩的一次性纸杯（或塑料杯），或去掉上下端再蒙上气球的饮料罐等，都可以自制成乐器让孩子玩。此外，筷子、木块、竹筒、报纸等也不失为制作成既好玩又有趣，既经济又实惠，既便捷又高效的打击乐器的上等之材。
【梳理巩固】
本节是主要围绕奥尔夫的弦乐器和管乐器而进行的训练活动。虽然在奥尔夫乐器的编制里这两类中又各包含多种乐器，但我们仅选尤克里里和竖笛这两个演奏技法相对简单、课堂上出现的频率较高，而且价格也比较低廉，代表性比较强的乐器来学习。学习的目的是熟悉这两种乐器的演奏方法，感受这两种乐器演奏的艺术魅力。训练中，教师要引导学生把握好如下的要领：
尤克里里有三种基本的弹奏方法：一是拇指拨弦法，拇指由上往下依序轻轻拨弦。初学者注意不能弹得太用力，否则音色会不悦耳；二是单音拨弦法，又称琶音法，即根据歌曲风格用不同手指依序拨弦，通常用于比较抒情的歌曲；三是食指敲击法：手腕放轻松，并以之为转轴，用食指的指甲与弦垂直上下弹奏，其余手指放轻松即可。同时要熟练掌握音阶的级进、跳进、重复的奏法，因为这是音乐的基本走动方式。此外，定时定量的乐曲演奏练习是必不可少的。
竖笛的三种基本的吹奏方法是“缓吹”、“连吹”和“急吹”，学习中最需要注意的事项：一是对演奏姿势的掌握，简单说来就是放松的姿势、正确的握笛手型、按孔位置；二是自然的口型；三也是能坚持不间断练习的恒心了。
【调整活动】
Ⅰ.俄罗斯舞蹈《拉布列尼亚》
拉布列尼亚
目的：感受俄罗斯土风舞的音乐及动作的风格特点，学跳俄罗斯的集体舞。
准备：师生围成一圈站好。
指导：
1.哼唱曲子旋律，感受旋律特点。用“啦”哼唱，先逐段练唱，再完整练唱。
提示：通过用“啦”哼唱，感受明快的节奏和跳跃的旋律特点；通过逐段练唱，感知乐段和乐句变化。通过这些音乐元素的感知和体验，为下面运用动作来表现音乐做好必要准备。
2.学习基本舞步，串联舞蹈动作。
学习A部步伐：
（1）一个基本步伐——蹦跳前点步：第一拍前半拍左脚向左边跨出一小步，后半拍左脚起跳同时抬起右腿，第二拍右脚在落地的左脚前边点地；第三、四拍反之，左脚替换成右脚。双手反叉腰，重复做四遍。
（2）配上A段旋律，边唱边跳练习。
学习B部步伐：
（1）三个基本动作：
●第1小节：手拉手，左脚起步向左移动四步，一拍一动；
●第2小节：手拉手，右脚起步向右移动四步，一拍一动；
●第3小节：前三拍，右脚起跳原地小跳步六下，一拍两动，第四拍右脚跟前点一下；(www.xing528.com)
●第4小节：重复第3小节动作；
●第5小节：先向左再向右做踏点步，各一次；
●第6小节：前两拍原地站立拍手一下，后两拍原地自转一圈。
（2）配上B段旋律，边唱边跳练习。
3.边哼唱旋律，边完整练习舞蹈。反复练习时，逐步加快速度。感受俄罗斯土风舞的风格和特点。
Ⅱ.欧洲民间舞蹈《步伐舞》
步 伐 舞
目标：
1.感受欧洲民间舞蹈的音乐及动作的风格特点，学跳欧洲民间舞蹈。
2.能随音乐变化做好单人三步一踢的基本舞步，及在圆圈上和同伴统一拍律跳动的基本动作。
准备：手拉手围成圆圈站好。
指导：
1.介绍欧洲民间舞蹈的特点。
欧洲民间舞蹈往往是表现辛勤劳作之后，果实收获时节，人们聚集在一起时，手拉手围成圆圈，载歌载舞，以此来庆祝丰收，表达内心的喜悦之情。
2.哼唱曲子旋律，感受舞曲特点。
提示：仍可借鉴上一个舞蹈的方法，用“啦”哼唱，先逐句练唱，再完整练唱。
3.学习两组基本步划：
动作一：三步一踢的单人动作
右脚往右迈一步—左脚放到右脚前—右脚再向右迈一步—左脚往右脚前踢腿，两拍一个动作共8拍，反方向也1个8拍，共2个8拍为一组。
动作二：统一拍律跳动的动作
右脚向右迈一步—左脚根去碰右脚跟—左脚向左迈一步—右脚根去碰左脚根—右脚向右迈一步—左脚在右脚边跺脚两次，一拍一动共8拍，反方向也1个8拍，共2个8拍为一组。
提示：每组动作两遍后接下一组动作两遍，循环往复。
4.组合动作、合乐跳舞。
（1）边哼唱旋律，边双手叉腰并完整串联基本步划，至熟练。
（2）全班拉成一个或多个圆圈，合乐跳舞。
5.改变形式，发展练习。
（1）提问：可以将舞蹈进行怎样的变化？比如队形、动作等。
（2）请提出建议的学生带领同伴一起练习。
小结：教学中，无论是将舞蹈与音乐结合在一起，成为一种综合的整体的教学方法，还是用身体的动作表达自己对音乐元素的感知等做法，都与奥尔夫关于“通过舞蹈动作表现音乐元素”的思考相吻合，更是“原本性音乐”的理念所在。
【活动延伸】
1.运用尤克里里弹奏以下的曲子，巩固对尤克里里的演奏方法和音色特点的认识。
圣诞铃声
2.运用竖笛吹奏下面乐曲，巩固对竖笛的演奏方法和音色特点的认识。
小 喇 叭
草原圆舞曲
3.从日常生活中寻找材料，自制一种节奏性打击乐器。
【注释】
[1]奥尔夫，凯特曼.为儿童的音乐［M］.廖乃雄编译.上海：上海教育出版社，2004：9、4、10.
[2]同上书：4、6.
[3]威廉·凯勒.奥尔夫学校音乐教材入门［M］.金经言译.上海：上海教育出版社，2003：41.
[4]威廉·凯勒.奥尔夫学校音乐教材入门［M］.金经言译.上海：上海教育出版社，2003：41.
[5]活动参考德国奥尔夫协会主席维摩·柏丁恩于2014年5月在福州举办的奥尔夫音乐教育师资培训课堂笔记。
[6]参考尚永娜博客http：//blog.163.com/shangyongna_2009/blog/static/1171752812009103103034399/
[7]参考自：国际奥尔夫基金会常务副主席 沃尔夫冈·哈特曼教授讲授的《实用奥尔夫音乐教学法》视频。
[8]参考自：国际奥尔夫基金会常务副主席 沃尔夫冈·哈特曼教授讲授的《实用奥尔夫音乐教学法》视频。
[9]陈建廷.尤克里里完全入门24课［M］.吉林：吉林出版集团有限责任公司.2013年8月第3版.第23—24页.
[10]许国屏.儿童竖笛启蒙［M］.上海：上海音乐出版社.2013年4月第九次印刷.第3、4、5、15、19、25、30、34页.
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