婴幼儿时期的奥尔夫便被各种音乐所吸引。起初他喜欢坐在妈妈的脚边听妈妈弹琴，接着被允许和妈妈一起在键盘上玩，不久就开始自己在琴上玩“大声和小声”的游戏，并伴以歌唱、儿歌或故事。
幼儿时期的奥尔夫开始迷上戏剧并初露创作端倪。4岁时，第一次在一个节日庆典上看到提线木偶戏，马上迷上了这种表演形式，之后便开始了即兴表演；5岁那年，在母亲的指导下正式学习钢琴，他最喜欢的不是模仿，而是大胆探索和不断尝试各种可能；6岁时开始上学，他乐于把实际生活用诗或故事的形式表现出来，他的祖父对他的胡编乱造“信以为真”，把其中的故事整理成《卡尔·奥尔夫100首故事》的集子。
值得一提的是，奥尔夫从儿歌开始的朗诵教材，则得益于在他家干了几十年的厨娘。厨娘教他当地方言和许多书上没有的知识。可以说，这也是奥尔夫音乐教育本土化的根源所在。
（二）少儿时期迷恋上音乐戏剧(www.xing528.com)
少儿时的奥尔夫最迷恋的依然是人偶戏。10岁的他组织了一个包括3岁妹妹在内的表演团体。他们用钢琴模仿各种声音，用豆子放在陶罐里表示狂风暴雨。奥尔夫既要唱和说，还要指挥布景和人物摆开；既要打灯光，还要指挥小伙伴表演等，真是集多重角色于一身。
奥尔夫第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》是在14岁，这部瓦格纳歌剧令他着迷。可以说瓦格纳提倡的“总体艺术作品”的创作观念，对奥尔夫即将形成的“整体的艺术”教育观念产生了巨大影响。
有必要说明的是，少儿时期的奥尔夫每年夏天都会跟随家人到慕尼黑附近的乡间生活。乡间的生活给他全新的体验，大自然给他丰富的想象力和灵感，使他在后来创造的教学体系中反复强调人的“原本性”，即人是在大自然中构成自己最原始、最自然状态的本性——这个重要的教育原理。
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