创新审美意象：从传统到现代的艺术转变

意象是诗歌中的核心，它就好像庞大建筑的一砖一瓦，缺不得，少不掉。成功地掌握意象的情态、审美意象，是把握整体的关键，但凡意象的发展有它固有的规律可循。在诗歌教学中，传达或解释意象成了赏析诗歌的关键，如果前面提到的是整体轮廓，那么这里就要关注它的一些细节问题了。

诗歌教学中的意象把握按传统观念，以死记硬背为主，师述生记，把意象变成了概念。赏析诗歌变成了套公式，虽偶有得逞，却伤到了诗歌本身的美。所以审美意象应推陈出新。艺术作品中的审美意象是“言有尽而意无穷”，因此在欣赏时，读者就要通过自己的审美意象，补足那些空白的，无穷的内涵，使意象在自己的脑海里成为一个完整的艺术世界，得到重建。这种重建是欣赏者从自身经验出发的一种揣摩，因而具有一定程度的再造、超越的性质。意象，说到底，是寓于作者主观情思当中的客观物象，在原有的知识结构层次上，去对当前意象进行分析、揣摩，听弦外之音，品话外之意。

在这里，我以苏轼的《前赤壁赋》为例来作一探讨。对于审美意象，有其特殊的规律性，也有其不变性和延伸性。意象本身所具备的审美情思对于同样的对象也会产生不同的结论。《前赤壁赋》生动地展现了这一特征。当“苏子与游客泛舟游于赤壁之下”时，面对“白露横江，水光接天”的景色，令苏子觉得自己进入了“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的境界，便不禁扣舷而歌：“桂棹兮兰桨，击空明兮朔流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”歌声催动了客人的情致，使他吹洞箫而和之，“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。然而，苏子的歌吟与客人的箫声所表达的审美情怀却并不完全相同。客人的啸声中传达的无尽的忧思“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”和苏子更高的一个境界：“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽藏也，而又何羡乎？”由此观之，客人自以为领悟了苏子之歌的意象，吹洞箫“依歌而和之”，但他所表达的意味，却同苏子有相当大的差别。(www.xing528.com)

在诗歌教学中，对意象的讲述也应如此，只有推陈出新，只有再造意象，我们才能从中领悟到欣赏的趣味，将此拔高一个度，让学生展开想象的翅膀。无论是审美情感、审美体验还是审美意象，它们都属于审美意识的范畴。诗歌教学中的难点和困惑仅仅以此还是不够的，我们还是要挖掘、思索、探究，静下心来去想，低下头来去做，在改进中寻求启迪，在启迪下，追求完美。