高振霄墨梅在形式上有一个重要特点——题诗。几乎每幅作品上都会有题诗，有的甚至不只一首。其后，结集出版的《梅花百咏》《梅花百咏续》，当时海上诸多名流为之序跋。赵半跛题诗云：“不学元章与补之，经冬老干郁盘螭。生成傲骨难谐俗，压倒江南无数枝。”[36]在赞：其画梅自成一家时，更多地指出了其内心的盘郁及傲骨。而其后一首则似乎更能说明其画梅之旨：“不学风流时世妆，惟将铁石盟心肠。隭毫上借龙门笔，写出罗浮梦意长。”[37]“铁石心肠”正与日记所载相互印证。进士刘锦藻题曰：闲云似太古，放笔虬枝舞。盱衡郑所南，画兰不著土。”[38]再次说明了其画梅的内心寄托。的确，高振霄的墨梅很大程度上正是其性情、境遇的外化之物。就此层面而言，这也正是其画梅之用。
高振霄与同僚合影
与此层面紧密相连，其墨梅之作往往成为其赠送好友的礼物。我们看到，日记中经常如此记载：赠振葆、贻湛虚、赠申之、贻庸师、赠浩然、赠绍如、赠梅堂……可见，高振霄的很多墨梅都是在其画完之后便已转赠好友。应该说，这也和他的画梅归旨是相联系的。也许，在他看来，墨梅的最大意义正在于其排遣内心的盘郁，创作过程的乐趣已经令他满足，此外便已无足轻重。其实，除此之外，墨梅也是他寓居上海时，迫于无奈的营生手段。“有剧佳者、无可赠者，送书画会展览，标价待售。……跛来，谓繁梅神骨俱清，知言哉。”[39]当然，这已是“无可赠者”之作。
高振霄的墨梅世界，是他不能言语的内心写照。在这个世界里，他寻找着自己渴求的“梅花知己”，感受其孤寂，体味其高洁，最终，借出尘之姿、不俗之态的墨梅，在世俗的世界里寻觅了一条幽娴贞静之道。(www.xing528.com)
（刘晓峰，文博馆员，供职于宁波市天一阁博物馆典藏研究部，从事金石书画研究。）
（2017—4）
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