表演人才短缺：青黄不接的现状与对策

作为上海土生土长的地方戏剧种，沪剧的发展始终和上海城市的历史变迁紧密相关，成为上海的一种特殊的文化标志。它以戏曲形式展示上海城市风貌和城市特点，保持上海独特的语言特征和文化记忆。正因为如此，沪剧历来被认为是上海优秀地域文化的代表，一直受到党和国家的重视和关怀。然而新世纪降临前后，在戏曲艺术整体大环境不景气的影响下，作为海派文化的重镇，沪剧剧种也正在遭遇全方位很大的困难。

三位沪剧界领军人物茅善玉，华雯，陈甦萍相逢在沪剧研讨会上

一个非常突出的问题就是表演人才青黄不接，后继乏人。以往人们把陈瑜、马莉莉、茅善玉、陈甦萍和华雯这几位优秀女演员称为沪剧舞台的“五朵金花”。然而随着岁月的推移，都已青春不再。当时陈瑜、马莉莉60岁左右，达到或超过了退休年龄，已渐渐淡出舞台。茅善玉、华雯和陈甦萍也都在50岁以上，有的临近55岁，虽然还在唱主角，但毕竟过了艺术的巅峰阶段，在舞台上活跃的时间不会太长。让人焦虑的是，与她们相比，当时沪剧青年演员的艺术素养功底和创造角色的能力相对较弱，即使被当作尖子的一些青年演员也缺乏自己鲜明的风格和特点，难以在观众中产生较大的号召力和影响力。在他们中间，确实还看不到能够及时接班、有希望成为沪剧新一代领军人物的身影。

《金大班的最后一夜》中吉燕萍、朱俭饰金兆丽、林小超

沪剧表演人才的问题，不仅表现在尖子不尖的艺术功力上，沪剧演出队伍日益萎缩、剧团数量和从业人数急剧减少的现象也相当突出。中华人民共和国成立初期，沪剧剧团数量曾达三十多个。经过民主改革，部分沪剧团支援长江三角洲毗邻地区，先后成立了苏州、无锡、常州、太仓和吴县等地的沪剧团。十年动乱几乎一网打尽，仅保留了一个上海市级剧团。改革开放初期申城和苏南各区县纷纷恢复重建，沪剧专业演出团体一下子又达到十多个。随着演出市场越来越不景气，逐渐撤销解散或名存实亡。到20世纪90年代末，除沪剧院外，只有宝山、长宁两个区级公办的沪剧团保存了下来，还在坚持较正常的创作演出活动。(www.xing528.com)

《胡锦初借妻》中朱检饰胡锦初

沪剧院的情况也大不如前。20世纪80年代初，演员近百，分成三个团。一团马莉莉、陆敬业、汪华忠和韩玉敏，二团陈瑜、诸惠琴、沈惠中、沈仁伟、张杏生和徐伯涛，三团茅善玉、孙徐春、徐俊、倪幸佳和吕贤丽，真是人才济济，行当齐全，各有各的演员阵容、艺术风格，实力都很强。这些年来随着到年龄的演员一批批退休，戏校沪剧班来的毕业生本来就不多，又由于种种原因陆续转业改行，整个沪剧院只有演员28人，其中1人去戏校教学，紧接着还有2人退休，全院将只剩下25个演员，连组成一个团，维持正常演出也有困难。排稍大一点的戏，经常拉舞美队和行政人员当临时演员凑数。区沪剧团的情况更为困难，长宁沪剧团在编演员仅9人，年龄大多离退休不远。宝山沪剧团演员更少，只有6人。每次演出，都要忙着到处借人。表演人才的缺失匮乏造成阵容不整，行当不全，已严重影响了沪剧艺术的生存发展，成为各沪剧艺术团体迫切需要解决的一大难题。

造成这一局面的原因是多方面的，既有剧种自身的因素，也有沪剧教学、人才培养机制上的问题，同时与社会大环境大气候也是分不开的。