余雍和与万智卿合作下的唱腔设计及其对剧作思想与导演意图的体现

老万在戏曲音乐界素负盛名，可他从来不以权威自居，始终把自己的音乐设计看成是戏曲整体艺术的一个组成部分。他多次强调戏曲音乐只能服从戏的总体构思需要，为塑造人物揭示主题服务，决不能搞自我突出。四十年来凡是他设计的唱腔总是和剧本结合得比较妥帖，人物的思想、性格和情绪也把握得相当准确。现代戏的剧本修改往往比较频繁，每改一次，他设计的唱段也要随之改动。编剧几易其稿，他也一次次推翻重来。有时他煞费苦心搞出来，自己也感到得意的唱段，因为剧本修改的原因可能被删掉。当编导向他征求意见时，他总是表示，只要对提高戏的整体质量有利，再精彩的唱段也愿意忍痛割爱。这些年来他有很多花了精力和时间写的唱段最后用不上，他从不为此争吵，也决不埋怨。很多编导之所以乐于和他合作，除了创作水平上的原因外，他的忠于艺术、顾全大局也是一个重要的因素。

在合作中他对编剧、导演都相当尊重，可是对唱腔设计的一些原则问题，他从不让步。关于戏曲唱腔的流派问题，他就始终坚持自己的意见，作为老同志，他对沪剧各种流派唱腔了如指掌。可在创作时他十分慎重，决不到处套用。一旦从总体构思考虑决定组织流派唱腔，他首先考虑的不是依样画葫芦，而是如何使流派唱腔适应演员嗓音条件，符合剧中人物身份性格。他认为流派不是目的，而是一种手段，它应该用来为揭示戏的主题和人物服务，而决不能让剧种围着流派转。他更反对以流派画地为牢搞小圈子小宗派的做法，为此他不怕争论和得罪人。正因为他和其他一些同志的坚持，沪剧界对流派问题的处理一直比较稳妥，没有走过大的弯路。(www.xing528.com)

老万在艺术上有一批志同道合的朋友，共同的艺术理想、艺术追求和艺术情趣，使他们走到一起来，形成了一个长期合作的艺术群体。凡是剧作家余雍和写的剧本，几乎都请杨文龙导演，万智卿作曲。他们一起深入生活，一起讨论剧本，一起研究唱腔，彼此切磋琢磨、取长补短。余雍和内涵丰富的优秀剧作和杨文龙充满激情的导演风格对万智卿发生了深刻的影响，使他的戏曲音乐创作进入新的境界，达到了从未有过的深度和广度。而万智卿清新动人的唱腔设计也使余雍和的剧作思想和杨文龙的导演意图在音乐形象上得到相当完美的体现。这个生气勃勃的创作群体坚持十年，搞出了七台深受观众好评的大戏，其中好几个分别在全国或上海得了奖。杨文龙的过早去世，给这个创作群体带来了不可挽回的损失，但余雍和和老万的合作仍在继续，《牛仔女》就是他俩合作的又一成果。