沪剧《姊妹俩》塑造的艺术形象中,辛蓉无疑是给人印象最深的一个。在这个人物身上渗透着作者的审美理想,并带有浓重的抒情色彩。导演、音乐设计和演员的二度创作使她具有时代美的艺术魅力。第四场在农村的戏展示了辛蓉善于思考、勇于进取、敢于向世俗观念挑战的鲜明的时代风貌。扮演辛蓉的茅善玉的表演受到各方面很高的评价,她非常细腻真挚地揭示了角色思想发展的层次和感情激荡的波澜。在表演中,茅善玉没有回避辛蓉不够成熟的一面,当处于各种矛盾漩涡的时候,她受到各种压力,也有苦恼,在父亲面前她曾热泪纵横地倾诉“我实在受不了啦”。但这个人物的基调和思想境界始终是昂扬的,她有志气,不崇洋,坚信幸福须从奋斗来,把自己的前途、事业和祖国的命运紧紧地联系在一起。茅善玉在台上不追求外在的夸张,努力在戏剧的进程中敞开心灵的窗口,展示感情的细致变化。演唱上较多采用轻柔而有内劲的处理,同时糅合了《莫愁》等现代歌曲的表现技巧,唱腔悠扬动听,体现了时代的美感,大大增强了角色的艺术感染力。茅善玉因成功创造辛蓉这个角色荣获文化部授予的全国会演主演一等奖,还捧回了当年的第二届中国戏剧梅花奖。
在表现辛蓉对郑兴华的爱情时,茅善玉的处理真切而洒脱,显示了这位青春少女的痴情和追求。但没想到的是辛蓉的这份爱却遭到了冷遇。
其中很重要的一个原因是因为辛蓉姐姐辛薇的执意反对,这里我们看到了扮演姐姐辛薇的吕贤丽的精彩表演。她反对辛蓉和郑兴华相爱,除了自私的目的外,还有真心感到郑兴华配不上妹妹的因素。吕贤丽对角色的演绎有收有放,分寸感很强。第一场她踏着舞步,似一阵旋风卷来,然而照相、理装、朝窗外张望、等待情人,一上场就活现了人物性格。为了要得到五千元钱结婚,她的表演也很细腻,先给父亲奉上一杯茶,再热情地附耳低语,接着边说话边转身斜椅在藤椅扶手旁,最后羞涩地说出自己的要求。这里从动作、表情到声调,她运用得都相当准确主动。而最后一场她与小朱怏怏分手后颓然上场,那无精打采和内心的痛苦以及剪不断理还乱的复杂情态,吕贤丽演来不温不火,与第一场形成了强烈的对比。(www.xing528.com)
戏中的将军是一个很难演的角色,稍有不慎,很容易给人干巴概念的印象。汪华忠为塑造好戏里的将军形象倾注了无数的心血。为此他专程到部队深入生活,接触了不少部队首长,他觉得很多部队首长形象威严,性格豪放,待人亲切,并不是想象中整天板着脸。戏里的辛将军的形象塑造就来自于他对生活的观察体验。他把这个人物作为将军的军人气质和作为父亲的慈祥体贴糅合在一起,唱腔处理以苍劲有力的解派为主,适当吸收了王盘声软糯温柔的曲调,使人感觉刚中有柔,刚柔相济。他在沪剧舞台上第一次演活了一个解放军的将军形象。由于汪华忠和吕贤丽在《姊妹俩》中的出色表演,他们分别获得了全国汇演的配角一等奖和配角二等奖。
沪剧《姊妹俩》演出的成功和它在综合艺术上的整体突破也是分不开的。第二场“辛蓉写信”时,窗外一轮明月透过窗帘,映照在人物身上,加上此刻甜润轻柔的唱腔,造成情景交融的诗化意境,使人体会到戏曲特有的美感。在戏曲现代戏的创作中,这种综合艺术的创造力已越来越显示出它的重要性。
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