京剧传奇：邵滨孙拜周信芳为师及麒派艺术的传承

邵滨孙把目光投向京剧，觉得除了向电影话剧靠拢外，源远流长、博大精深的京剧也可为沪剧提供丰富的艺术养料。在京剧演员中，最使他心折的是周信芳开创的麒派艺术。自从第一次看了周信芳的演出，他就为那精湛独到的表演所震撼。1943年，24岁的邵滨孙经著名京剧演员高百岁介绍，正式投贴拜周信芳为师，成为周信芳门下唯一的沪剧弟子。他亲聆老师的教诲，认真观摩《徐策跪城》《四进士》《追韩信》等麒派名剧，努力把麒派艺术融入自己的表演中。

在学习麒派艺术的过程中，邵滨孙曾走过一些弯路。开始单纯模仿，把老师的代表作如《投军别窑》《斩经堂》《香妃恨》等剧目移植到沪剧舞台上，生搬硬套，观众很难接受。周信芳老师也劝他要看菜吃饭，不能生搬硬套。不断的挫折使他改变了学习方法，努力把麒派的某些因素渐渐化入自己的演唱，他的唱腔由原来温文儒雅、富有书卷气的文派，逐渐向刚柔相济、苍劲激越、板式清晰、节奏感强的风格演变。他以上四度系统运腔为主，唱时务求刚劲有力，咬字清晰作为基本特点。演唱时音区宽厚，善于表现真诚的感情和进行雄辩的说理。

在《杨乃武与小白菜》中，为了表现杨乃武的悲愤心理，他借用麒派发腔，创新设计了“四四调”，即连用四个四字垛句，使观众听来有一吐为快、淋漓尽致之感。以后他经常将这种曲调在自己的唱腔中加以运用，既充实了送腔，又使送腔、甩腔一气呵成，丰富了沪剧的唱腔。在《星星之火》“启发杨桂英”的戏里，他糅合麒派唱腔成分，运用自己唱腔上四度的特点，使起腔的第一句和甩腔后的一句送腔都在高音i 5之间进行，接腔句的第一个字要唱到高音6，使唱段显得感情激荡、跌宕有致、铿锵有力，突出了工人领袖刘英的艺术形象。(www.xing528.com)

在表演上邵滨孙也努力学习麒派的特点，《杨乃武与小白菜》的“听审”“公审”“探监”和“密室”几场戏中，采用了老师磋步、抖手、抢背、跪步、散辫等技术性很强的程式，起到震撼观众心灵的效果，曾得到周信芳的充分肯定。在《白毛女》杨白劳在黄家拼命的一场戏中，他运用了《徐策跪城》中的大圆场、跪步、磋步等表演程式，有力地刻画了角色悲痛欲绝而前往黄家厮拼的心里。在《张志新之死》一剧中，他扮演刚正爽直的老法官罗冰，根据周信芳扮演宋士杰为救杨素贞摘帽在手的细节，设计了这位法官取下帽子、反臂迈步昂首的动作以强化角色不畏权势、心潮起伏的内心活动，有力地衬托了张志新崇高的革命精神。在长期的学习演出的实践中，邵滨孙逐步创造了以高昂苍劲的唱腔和真实到位的表演为特色的沪剧邵派艺术，很多人又称为沪剧麒派。